Julian Cope – World Shut Your Mouth (1984)

Julian Cope - World Shut Your Mouth (1983)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Bandy’s First Jump: 7,5
  2. Metranil Vavin: 8,5
  3. Strasbourg: 8,5
  4. An Elegant Chaos: 8
  5. Quizmaster: 8,5
  6. Kolly Kibber’s Birthday: 9
  7. Sunshine Playroom: 9,5
  8. Head Hang Low8
  9. Pussyface: 8,5
  10. The Greatness and Perfection of Love 8
  11. Lunatic and Fire-Pistol: 7,5

Seguido al rompimiento con su otrora banda, The Teardrop Explodes, Julian Cope comenzaría su prolífica carrera por su cuenta con el interesante debut, World Shut Your Mouth (1984), no confundir con su famosa canción del mismo nombre que luego se convertiría en hit en 1986.

Lejos de amilanarse por comenzar una aventura en solitario Julian se despachó con muchas de sus mejores composiciones hasta la fecha con un aire de mayor introspección con relación a lo que venía haciendo, en un trabajo que fue ganando reconocimiento con el correr de los años, ya que por aquella época fue bastante críticado y no funciono muy bien en cuanto a ventas.

Con solo seis meses de distancia Cope anotaría su segundo material, Fried en Noviembre de ese mismo año, un disco mucho más crudo y experimental que World Shut Your Mouth, algo que como era de previsible tampoco ayudo a mejorar las ventas y su diquera Polygram cancelara su contrato.

F.V.

Richard Ashcroft – Keys to the World (2006)

Richard Ashcroft - Keys to the World (2006)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Why Not Nothing?: 7,5
  2. Music Is Power: 8,5
  3. Break the Night with Colour: 7,5
  4. Words Just Get in the Way: 4,5
  5. Keys to the World: 5,5
  6. Sweet Brother Malcolm: 8
  7. Cry Til the Morning: 5,5
  8. Why Do Lovers?: 5
  9. Sample Song: 5
  10. World Keeps Turning: 5

El segundo disco de Richard Ashcroft, Human Conditions, no tuvo muy buenas críticas en general. Para tratar de remontar y reencausar su carrera como solista, el Frontman de The Verve trataría de dejar de sonar aburrido. ¿Y cómo lo haría? Haciendo su versión más marketinera y convencional bajo el rótulo Keys to the World.

¿A dónde quedó el Ashcroft que coqueteaba con su banda para hacer Space Rock? A mil años luz parece. Es cierto, Urban Hymns era comercial en cierto punto. Pero es incomparable. Aquel disco contenía clásicos instantáneos de la talla de “Sonnet”, “Lucky Man”, “The Drugs Don’t Work”. Mientras que las canciones de Keys to the World si de algo carecen es de grandeza, importancia, relevancia. Son un reflejo del pobre momento a nivel compositivo que atravesaba Ashcroft y seguía perpetuando desde Human Conditions.

Aunque no todo está perdido. Lo mejor del álbum está al comienzo. La apertura “Why Not Nothing?” nos trae un pop rock bien normalón (como todo lo que hace el cantautor en este trabajo) pero entretenido. Inmediatamente aparece el hit del disco, “Music is Power”, un single que Richard armó combinando una melodía pop pegadiza sin dejar de usar las mismas orquestaciones que uso en “Bittersweet Symphony” (y que volvería a repetir a lo largo del disco como un autoplagio). Más adelante, el único corte que se destaca es “Sweet Brother Malcolm”, una decente balada acústica que levanta el nivel de manera inesperada. De hecho, es la única balada que vale la pena en el disco, porque todo lo demás es paupérrimo. En canciones como “Words Just Get in the Way” dan ganas de abofetearlo con furia para que deje de escribir este tipo de porquerías.

En sintesis, Keys to the World es otro fracaso del líder de The Verve, que repite problemas de su disco predecesor y nos trae nuevas contrariedades para nuestros oídos.

Persy

Mick Jagger – Goddess in the Doorway (2001)

Mick Jagger - Goddess in the Doorway (2001)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Visions of Paradise: 6
  2. Joy: 6,5
  3. Dancing in the Starlight: 6
  4. God Gave Me Everything: 8,5
  5. Hide Away: 7,5
  6. Don’t Call Me Up: 8
  7. Goddess in the Doorway: 6,5
  8. Lucky Day: 5,5
  9. Everybody Getting High: 8,5
  10. Gun: 9
  11. Too Far Gone: 7,5
  12. Brand New Set of Rules: 8

No hay dudas que Mick Jagger es uno de los hombres más famosos sobre la tierra. Pero no importa cuanto lo intente nunca pudo separar su carrera solista de los Rolling Stones.

En Noviembre de 2001 editaría su cuarto álbum en solitario (Ocho años después del anterior), en el medio se mantuvo ocupado con Voodoo Lounge (1994) y Bridges to Babylon (1997) con sus respectivas giras mundiales. En esta ocasión además de contar con la ayuda de los productores Marti Frederiksen y Matt Clifford, dos de sus invitados estrellas como Lenny Kravitz y Wyclef Jean ayudaron al cantante a crear el disco.

Además de las participaciones de Lenny y Wyclef, participarían como invitados luminarias del mundo del rock como Bono, Pete Townshend, Rob Thomas, Joe Perry. En Goddess in the Doorway Jagger intenta sonar moderno y aggiornado con algunos temas desparejos que suenan comerciales mezclados con buenas baladas pop y algún que otro simpático tema roquero. El material recibió las mejores críticas en su carrera solista, gratificantes para el incalculable ego de Mick. Aunque no todos fueron tan efusivos, su compañero de ruta Keith Richards lo llegó a nombrar como: Dogshit in the Doorway.

Con la aprobación de la crítica que tanto deseaba, Jagger volvería a trabajar con los Stones que se embarcarían en los proyectos Forty Licks y A Bigger Bang, para luego trabajar en la banda sonora del film de Jude Law, Alfie y en la obligada compilación de sus mejores momentos de su propia aventura,  The Very Best of Mick Jagger.

F.V.

Mundial de Bandas 2015: Octavos de Final

mundial_de_bandas_octavos_2015

Terminó la Fase de Grupos y ahora empieza los duelos mano a mano para empezar a definir el Campeón de este año. Este es el resumen de lo que pasó en la semana con los Premios de la Fecha:

Mejor Banda/Artista de la Fecha: David Bowie. Excelente performance del Duque Blanco, de quien se esperaba clasifique a Octavos, pero sorprendió ganándole el Grupo a los Stones.

Banda Más Goleadora: Pixies. Fue el único de los cabezas de serie que ganó con claridad su grupo, con una gran diferencia respecto a sus perseguidores.

Revelación: Blur. La tenía muy difícil en un Grupo integrado por Radiohead, The Who, Van Halen y The Smiths. Pero sorprendentemente logró hacerse del segundo lugar por la mínima diferencia, cuando parecía que Radiohead o Van Halen se iban a quedar con su plaza.

Decepción: Radiohead. Empezó bien las votaciones ubicándose por detrás de los Who, pero de a poco fue perdiendo terreno hasta quedar cuarto en su grupo. Es el único cabeza de serie que quedó eliminado en esta fase y no logró clasificar a Octavos de Final.

Peor Banda de la Fecha: Guns N’ Roses. Fue realmente muy bajo el nivel de votos que consiguieron Axl Rose y compañía, en un grupo que si bien era parejo podía aspirar a competir un poco más arriba y no quedar último en soledad.

Grupo de la Muerte: Grupo G. Hay varios grupos parejos pero el G juntó a dos campeones mundialistas, Oasis y Queen, con un contrincante que está en el Top 10 de las mejores bandas de Persi Music, Jimi Hendrix, junto a rivales más que dignos como The Smiths y The Strokes.

Bandas Más Decepcionantes: Las del 2000. Ninguna banda de la actualidad o de la última década llegó a clasificar a los Octavos de Final. Un flojo papel al igual que en la Copa Repechaje.

Bandas Más Valoradas: Las de los 60 y 90. Que clasifiquen grupos históricos de los sesenta ya no sorprende, pero esta vez las bandas de los noventa llegaron a acumular nada menos que 5 representantes en los Octavos de Final.

La Previa de Octavos de Final

Lo dicho, hoy comienzan los Octavos de Final con un par de duelos realmente picantes. Tal vez los más destacados Sean el cruce de cabezas de serie: Nirvana vs The Rolling Stones. Así como dos grandes contemporáneos como The Doors contra David Bowie.

Por su parte, Blur y Oasis si ganan sus respectivos encuentros tienen la chance de enfrentarse en un clásico de Brit Pop sin precedentes en la historia de los Mundiales de Persi Music. Pero claro tienen que ganarle nada menos que a Pink Floyd y a Creedence para lograrlo. También se pueden cruzar los Stones contra los Beatles si ganan sus respectivos duelos.

Todo esto y mucho más en los Octavos de Final que te tendrán como protagonista para votar a tus candidatos favoritos.

Talk Talk – Laughing Stock (1991)

Talk Talk - Laughing Stock (1991)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Myrrhman: 9
  2. Ascension Day: 9,5
  3. After the Flood: 8,5
  4. Taphead: 8,5
  5. New Grass: 7,5
  6. Runeii: 7,5

El quinto y último disco de estudio de la banda inglesa de art rock, Talk Talk, retoma lo que venían haciendo en Spirit of Eden (1988) creando música intensa, hipnótica y delicada a la vez con el agregado de una amplia improvisación instrumental.

El perfil perfeccionista de Mark Hollis a la hora de la grabación y la atención a los detalles se había exacerbado a tal punto, que ya resultaba complicado de manejar para el resto de los miembros del grupo y los participantes de las sesiones en el estudio. Desgastando las relaciones internas dentro del conjunto para un futuro.

Virtualmente ignorado en su lanzamiento pero recibiendo mayor reconocimiento con el correr de los años (como ocurre con tantos otros artistas) Laughing Stock crece en legado e influencia con el correr de los años. No se lo puede llamar una obra maestra como alguno de sus trabajos de los ochenta pero es una pieza de inmensa belleza y complejidad y oscuridad a la vez.

En 1992 Talk Talk se disuelve, Hollis decidió enfocarse en su vida familiar y abandonar a sus viejos compañeros de rutas, y recién conoceríamos algo de el esporádicamente en 1998 con su primer incursión solista titulada simplemente Mark Hollis.

F.V.

Doves – Kingdom of Rust (2009)

Doves – Kingdom of Rust (2011)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Jetstream: 8
  2. Kingdom of Rust: 9
  3. The Outsiders: 7,5
  4. Winter Hill: 8,5
  5. 10:03: 7,5
  6. The Greatest Denier: 7,5
  7. Birds Flew Backwards: 7
  8. Spellbound: 7
  9. Compulsion: 6
  10. House of Mirrors: 7
  11. Lifelines: 7,5

Hacía mucho que no escribía sobre este grupo, ¿Será porque están en un receso indefinido? Lo cierto es que Doves siempre fue un grupo que nunca llegó a prenderse en el pelotón de las mejores bandas de la actualidad por su apego a sus influencias y por su ausencia de clásicos rutilantes. Uno de los pocos recordables es “There Goes The Fear”. Y a medida que pasaron los discos y los años esta aliciente nunca lo pudieron superar. Lo mismo se podría decir de su cuarto álbum de estudio Kingdom of Rust.

Sin embargo, Kingdom of Rust arranca con una versión que nos sorprende de ellos con “Jepstream” en el que abordan el Krautrock en base a su uso de electrónica. Inmediatamente toma un giro y denota su diversidad, siempre moviéndose dentro del rock alternativo con bases en el brit pop. Así llega uno de los mejores temas, no solo del disco sino de su carrera, el homónimo “Kingdom of Rust”, en el que combinan un ritmo cuasi western, con aires épicos por su orquestación. Excelente canción. “Winter Hill” cierra lo mejor de su primera parte, con una muy buena melodía.

La segunda mitad de Kingdom of Rust decae un poco en su calidad. Doves intenta recrea canciones pasables con su fórmula pero sin ninguno de estos temas llegan a ser recordables honestamente.

Luego del lanzamiento de Kingdom of Rust, Doves se tomaría un descanso bastante prolongando, sin dar serias señales retorno hasta el momento.

Persy

Cheap Girls – My Roaring 20’s (2009)

Cheap Girls - My Roaring 20s (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sunnyside: 8
  2. Ft. Lauderdale: 7
  3. Hey Hey, I’m Worn Out: 7,5
  4. I Had A Motorcycle: 8
  5. Sleeping Weather: 7,5
  6. Something That I Need: 8
  7. Modern Faces: 8
  8. Lab Technicians: 8,5
  9. All My Clean Friends: 8,5
  10. One & Four: 8

My Roaring 20’s ofrece una versión sólida y mejorada de la banda de chicos raros de Michigan, Cheap Girls, que con este su segundo material, lanzado al mercado el 9 de Octubre de 2009, se afianzarían definitivamente como uno de los destaques dentro de la escena de indie rock alternativa actual.

El álbum está repleto de piezas cortas (Sus diez tracks no superan en total los treinta minutos de duración), directas, con mucha melodía pegajosa, distorsión, aires melancólicos y vitalidad, con algunos momentos que sobresalen del resto como “Sunnyside”, “I Had A Motorcycle”, “Modern Faces”, “Lab Technicians” y “All My Clean Friends”.

La buena recepción de My Roaring 20’s les posibilitó realizar una gira extensa por los Estados Unidos y agregar algunas fechas en el Reino Unido y el resto de Europa.

En 2013 ya con un flamante tercer álbum, Giant Orange,  el grupo se despachó con una versión acústica: My Roaring 20’s Acoustic que se ofrecía a la venta digitalmente aceptando donaciones para pagar una cirugía de rodilla de su bajista Ian Graham.

F.V.