Beach House – Devotion (2008)

Beach House - Devotion (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. Wedding Bell: 8,5
  2. You Came To Me: 7,5
  3. Gila: 9
  4. Turtle Island: 8
  5. Holy Dances: 8,5
  6. All The Years: 7,5
  7. Heart of Chambers: 8
  8. Some Things Last a Long Time: 7
  9. Astronaut: 7,5
  10. A.R.L.I.N.G: 8
  11. Home Again: 8,5

La segunda placa de Beach House lanzada a dos años del debut resulta ser una clara muestra de la ascendencia creativa del dúo de Baltimore. Si bien el disco de presentación tenía piezas llamativas como “Apple Orchard” y “Childhood”, ahora en Devotion nos encontramos con melodías mejor elaboradas y un ambiente más concentrado, realzado a su vez por una mejora en la producción.

En sí el sonido no cambia mucho ya que esta banda está totalmente dedicada a crear Dream Pop de calidad, pero esto es algo bueno porque Beach House atrapa con sus atmosferas reverberantes, los pasajes de teclados, el delicado toque de guitarra y una voz muy distintiva por parte de Victoria. Solo basta echar un vistazo al arte de la portada para imaginarnos que nos espera en este trabajo; un disco íntimo y detallista que pareciera haberse sido grabado en la soledad de un cuarto a oscuras, cargando un estado de ánimo introspectivo y reflexivo.

Aparte de la consistencia, resalto que una mejora significativa en la evolución de la banda respecto a su debut es la presencia de temas destacados que rompen la linealidad del disco en momentos clave, logrando mantener así la atención con mayor facilidad; “Wedding Bell” abre con una instrumentación más llamativa y arreglada, “Gila” es una emotiva pieza de carácter barroco, “Holy Dances” me suena a una canción de cuna que brilla por sus cambios y las vocales infalibles de Legrand y “Home Again” no se queda atrás dando una sensación de paz. Adjuntando temas como la etérea y reconfortante “Turtle Island”, la romántica “Home Again” y la oscura “Heart of Chambers”, tenemos un trabajo agradable y que cumple con crear la sensación de un sueño: el objetivo de todo Dream Pop.

Devotion por tanto es el disco donde Legrand se desenvuelve con sus canciones delicadas sobre el afecto y dedicación hacia un ser amado; en ocasiones con esperanza, en otras con resignación. En conclusión este disco es una muestra del avance de la banda y a la vez se convirtió en la plataforma que Beach House utilizaría para alcanzar su plena madurez con el aclamado y altamente recomendable Teen Dream.

Gera Ramos

The Dismemberment Plan – Emergency & I (1999)

The Dismemberment Plan - Emergency & I (1999)

Puntaje del Disco: 10

  1. A Life of Possibilities: 10
  2. Memory Machine: 9
  3. What Do You Want Me To Say?: 10
  4. Spider In The Snow: 8,5
  5. The Jitters: 8
  6. I Love a Magician: 7,5
  7. You Are Invited: 9,5
  8. Gyroscope: 8,5
  9. The City: 10
  10. Girl O’ Clock: 9,5
  11. 8 1/2 Minutes: 9
  12. Back and Forth: 8,5

La música emo es una de la más odiadas por la sociedad. Se inició con Fugazi a finales de los 80’s que en su música Post-Hardcore se notaba una muestra de este sonido, pero al menos esta banda fue muy buena. Pero cuando escuché Emergency & I ya nada fue igual.

The Dismemberment Plan fue una banda de post-hardcore/post-punk revival de Washington D.C. formada el uno de enero de 1993. También conocida como D-Plan o The Plan, el nombre proviene de una frase del vendedor de seguros de Groundhog Day. Los miembros de la banda incluían a Eric Axelson al bajo, Jason Cadell a la guitarra, Joe Easley a la batería y Travis Morrison a la voz y la segunda guitarra.

Este grandioso y magnífico álbum fue lanzado por la banda en 1999, y pese a su underground masivo, está considerado no solo uno sino hasta el mejor disco del año junto con The Soft Bulletin de The Flaming Lips, Agaetis Byrjun de Sigur Rós entre otros.

¿A donde llega este género con este LP? A otra dimensión. Cualquier licuadora de rock alternativo, post hardcore, emo y pop se escucha en cada pista. Desde la primera, “A Life Of Possibilities” ya nos enamoramos del disco a la primera escucha. Comienza con una melodía pop y electrónica más que enganchable y después del minuto 2:53 arranca con riffs devastadores. Es quizás la mejor pista del disco. Pero otra canción que se queda con el trono es “What Do You Want Me To Say?”, que para mí este debería ser considerada un hitazo y una de las mejores canciones de los 90. Durante toda la canción el estribillo es más que atractivo e imposible de no recordar. Y sin contar esos riffs simples pero desnucadores que la hacen excelente. Otro tema que se queda con parte del pastel es “The City”, que tiene absolutamente de todo. Pero ojo, también se destacan “You Are Invited” y la bizarra y divertida “Girl O’ Clock”.

Por esto Emergency & I es tan pero tan bueno que puede ser considerado un clásico de los 90 pese a su baja popularidad. Es demasiado recomendable.

Toto

The Beatles – Past Masters (1988)

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Puntaje del Disco: 10

Disco 1:

  1. Love Me Do: 8
  2. From Me To You: 8
  3. Thank You Girl: 7,5
  4. She Loves You: 9
  5. I’ll Get You: 7,5
  6. I Want To Hold Your Hand: 9
  7. This Boy: 8,5
  8. Komm, Gib Mir Deine Hand: 8
  9. Sie Liebt Dich: 8
  10. Long Tall Sally: 8,5
  11. I Call Your Name: 8
  12. Slow Down: 8
  13. Matchbox: 7,5
  14. I Feel Fine: 9
  15. She’s A Woman: 8,5
  16. Bad Boy: 8
  17. Yes It Is: 8,5
  18. I’m Down: 9

Disco 2:

  1. Day Tripper: 10
  2. We Can Work It Out: 9,5
  3. Paperback Writer: 9,5
  4. Rain: 10
  5. Lady Madonna: 9
  6. The Inner Light: 8,5
  7. Hey Jude: 10
  8. Revolution: 9,5
  9. Get Back: 9
  10. Don’t Let Me Down: 9
  11. The Ballad Of John And Yoko: 8,5
  12. Old Brown Shoe: 8,5
  13. Across The Universe: 8
  14. Let It Be: 9
  15. You Know My Name (Look Up The Number): 6

A lo largo de sus años juntos, The Beatles hicieron una buena cantidad de álbumes memorables con canciones que marcarían la historia del rock y por qué no, de la música en general.

Pero en medio de esos álbumes quedaron sueltas muchas canciones importantes de su discografía que no habían visto la luz en álbumes de estudio, si no que eran lanzados como singles y la única manera de escucharlos era a través de álbumes recopilatorios lanzados pocos años después de la separación de la banda o consiguiendo los mencionados singles.

En 1988, fue lanzado el catálogo completo de la banda en CD, lo que permitió a todos los fans escucharlos en un formato que derrotaría al LP y se convertiría en el formato standard de la música por varios años. Junto a todos los álbumes de estudio, vino un álbum recopilatorio nuevo titulado Past Masters, que contenía dos discos con todas esas canciones que no habían sido lanzadas en los álbumes en los años 60.

Ordenados cronológicamente, el primer disco contiene los singles lanzados desde la época de Please Please Me hasta Help!, y entre sus canciones se destacan “She Loves You” y “I Want To Hold Your Hand” que fueron dos de sus primeros números 1 en Reino Unido, y la segunda, que llegó a Nº 1 en EE.UU. les permitiría hacer su primera gira en ese país con gran éxito. Hay un par de rarezas como las versiones en alemán de estas canciones las cuales no suenan tan bien como las originales pero valen la pena escucharlas. Hay algunos covers presentes que tienen bastante calidad pero se nota que no eran lo más fuerte que podían hacer.

Para finalizar otro excelente Nº 1 como “I Feel Fine” que destaca por ser una de las primeras canciones en utilizar el feedback y también cuenta con una batería que suena muy bien por parte de Ringo, y finalmente el lado b de “Ticket To Ride”, “Yes It Is” que cuenta con un Paul totalmente espléndido en la voz.

El segundo disco cuenta con varias de sus mejores canciones, y para demostrarlo comienza con el excelente single doble lado A de 1965 “Day Tripper/We Can Work It Out”, ambas escritas por Paul, sin duda de las mejores canciones que habían hecho hasta ese entonces. Continúa con el single de 1966 “Paperback Writer/Rain”, una de Paul que cuenta con una línea de bajo impresionante y otra de John, que es una de las primeras muestras de que la psicodelia estaba llegando con fuerza al sonido de la banda, al escucharse al final de la canción la voz de John en reversa (vale mencionar una de las mejores actuaciones de Ringo en su carrera, solo escuchen la batería).

Y llega el que es en mi opinión el mejor single de la banda, “Hey Jude/Revolution”, la primera es la canción que muchos creerán que esta quemada pero es de las mejores que ha escrito Paul en su carrera, no solo eso sino que es una de las canciones más reconocibles del rock en general. No hay quien no se enganche a corear el “Na, Na Na, Na Na Na Na, Hey Jude” del final. Y la otra es una muestra de que Lennon es tal vez el más rockero de los 4 al hacer este genial Hard Rock, muy característico de John en su letra.

Para el final unas versiones alternativas interesantes, como la versión Wildlife de “Across The Universe” y la versión single de “Let It Be”, sin mencionar la extraña pista del final llena de bizarras voces interpretadas por Paul y John.

Sin dudas, un excelente disco que reúne todas las canciones que faltaban en su discografía de estudio y que merece ser escuchado por el gran rejunte de canciones que hace, el cual no es para nada un Greatest Hits pero tampoco está muy lejos sabiendo que varias de estas canciones fueron muy exitosas en su día y son muy recordadas a día de hoy.

Tommy

Las 10 Muertes Más Importantes del Rock

Son muchos los músicos de diferentes géneros que fallecieron dejando un vacío y una huella significativa en el mundo de la música. Por eso nos costó armar esta selección de las 10 muertes más significativas.

Así que para empezar el repaso les preguntamos: ¿Cuáles son sus 10 músicos favoritos fallecidos? ¿A quién agregarían/sacarían de esta selección?

John Lennon

John Lennon

 Si no es la muerte más importante y una de las más duras y recordadas, pega en el palo. Como ya casi todos saben el ex Beatle falleció baleado por Mark David Chapman, quien le disparó 5 veces (4 alcanzaron a John) en la puerta de su apartamento en Nueva York en 1980.

Freddie Mercury

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La voz líder de Queen moriría en 1991 a causa de una bronconeumonía complicada por la enfermedad de Sida que padecía y le habían diagnosticado en 1987. Con su partida del mundo sus compañeros de Queen trataron de seguir adelante, rindiendo homenaje muchas veces, pero nunca sería lo mismo sin Freddie, uno de los mejores cantantes de la historia.

 Jimi Hendrix

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Con su aparición Hendrix revolucionó el rock en los sesenta ganándose el reconocimiento (por muchos) de mejor guitarrista de la historia. De la misma forma, su muerte impactaría a todos. Moriría a los 27 años atragantado por su propio vomito mientras dormía luego de mezclar somníferos con alcohol. Sería uno de los integrantes del famoso club de los 27, marcada por su edad de defunción.

Kurt Cobain

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En el momento cúspide de su carrera, con Nirvana marcando un quiebre en los noventa, su líder depresivo se suicidaría de un disparo en la cabeza en 1994. Sería otro de los famosos integrantes del club de los 27.

Elvis Presley

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El año 1977 fue un año bastante deplorable en la carrera del Rey principalmente causado por su consumo de drogas, que le causaron diferentes problemas de salud: glaucoma, hipertensión arterial, daños en el hígado y megacolon. El 16 de agosto de ese mismo año sería hallado en el piso de su baño inconsciente. Trataron de reanimarlo sin éxito. Sin embargo, en torno a su muerte hay teorías que indican que Elvis está vivo. Algunas de las más descabelladas dicen que está en Argentina. En el corazón de sus fans el Rey Vive.

Jim Morrison

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Otra de las muertes que más controversia generaron fue sin dudas la de Jim. Se diagnosticó que murió de un ataque cardiaco durante su estancia en Paris con su novia. Pero hay otras leyendas en torno a su muerte por los datos absurdos que se decían en el parte médico (decía una edad y altura disparatada que nada tenía que ver con Morrison). Lo cierto es que el líder sería otro de los integrantes del Club de los 27.

Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan

El legendario guitarrista, que fue un fenómeno en los ochenta, moriría en 1990 en un accidente de helicóptero (se estrelló aparentemente a causa de un error de su piloto). Una de las muertes recordadas y singulares del Rock.

Ian Curtis

Ian Curtis

El líder de Joy Division tuvo una de las muertes más bruscas que se recuerden. Se colgó en la cocina de su casa mientras escuchaba el disco The Idiot de Iggy Pop. Todavía hay especulaciones sobre las razones del suicidio de este importante personaje.

Michael Jackson

Michael Jackson

Este es uno de los fallecimientos más recientes de una de las personas más controvertidas, que generó tantos seguidores como detractores por sus acciones y su música. Michael murió a causa de un paro cardiorrespiratorio en su mansión de Holmby Hills. El informe oficial señaló que fue por intoxicación aguda de propofol, señalando la atención como culpable a su médico Murray.

Brian Jones

Brian Jones

El recordado multi-instrumentalista de los Rolling Stones fue hallado muerto en su piscina. Los informes médicos señalaron que la razón de su muerte fue un ataque de asma mientras nadaba. Jones sería otro más de los integrantes del Club de los 27. Su muerte marcaría un antes y un después en la vida de los Stones.

George Harrison – Brainwashed (2002)

George Harrison - Brainwashed (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Any Road: 8,5
  2. P2 Vatican Blues (Last Saturday Night): 8
  3. Pisces Fish: 9
  4. Looking For My Life: 8,5
  5. Rising Sun: 8,5
  6. Marwa Blues: 8
  7. Stuck Inside a Cloud: 8,5
  8. Run So Far: 7,5
  9. Never Get Over You: 8
  10. Between the Devil and the Deep Blue Sea: 6,5
  11. Rocking Chair in Hawaii: 7,5
  12. Brainwashed: 9

En el 2001 George Harrison fallecería en una mansión de Paul McCartney de Hollywood a causa del cáncer de pulmón terminal que padecía. Es el segundo Beatle en irse del mundo luego de John Lennon, pero antes de morir George estuvo trabajando en las grabaciones de Brainwashed. Pese a que no las pudo terminar, sabiendo su enfermedad, dejó instrucciones a su hijo Dhani Harrison y a su productor Jeff Lynne para que pudieran finalizar el disco como él hubiese querido.

Al respecto Dhani dijo: “Fue la cosa más alegre y la más triste que tuvimos que hacer. Fue un gran privilegio y un honor trabajar en un disco como este y muy triste que él no pudiese estar ahí para hacerlo con nosotros”.

Como resultado, Brainwashed, en lugar de ser un álbum en el que simplemente se despedía del mundo donde la familia podía facturar con su nombre, terminó siendo uno de sus mejores trabajos discográficos.

Es de los que más se acerca al encanto de All Things Must Pass, con la diferencia de que Brainwashed carece de clásicos tan rutilantes. Pero si en algo se destaca este disco es en su solidez. Abundan los muy buenos temas y las melodías que ofrece el ex Beatle son realmente muy buenas. Moviéndose siempre con temas acústicos que abordan el folk rock y el pop logra un sonido muy agradable.

Es un poco difícil destacar canciones porque es muy parejo. Tal vez la balada “Pisces Fish”, o el cierre con la homónima “Brainwashed”, que tiene una dinámica muy distinta al resto del álbum.

Y como defecto se podría decir que hay poca variación en su estilo. De todas formas, es una vuelta a las raíces muy bien lograda, que significaría un digno cierre de carrera para este gran músico a quien seguimos extrañando.

Persy

T. Rex – Billy Super Duper (1982)

T. Rex - Billy Super Duper (1982)

Puntaje del Disco: 8

  1. Billy Super Duper: 7,5
  2. Shy Boy: 8,5
  3. Depth Charge: 7
  4. Love Drunk: 8,5
  5. Buick MacKane & the Babe Shadow: 8,5
  6. 21st Century Stance: 7
  7. Foxy Boy: 8
  8. Hot George: 8
  9. Mellow Love8
  10. 20th Century Baby: 7,5
  11. Write me a Song (Supertuff): 6
  12. Billy Super Duper (Reprise): -

La estrella del mayor exponente del glam rock en los setenta, Marc Bolan, se apagaría el 16 de Septiembre de 1977 en un accidente automovilístico en las afueras de Londres. Según cuentan las crónicas Marc volvía a su casa en coche conducido por su entonces novia, la cantante Gloria Jones, cuando esta perdió el control del vehículo y chocó contra un árbol causando heridas a Gloria y lamentablemente la muerte de Bolan.

Actualmente el lugar del accidente se convirtió en una especie de lugar de peregrinación donde miles de fanáticos de T.Rex acuden cada año a veneran a su gran ídolo. Curiosamente Bolan, a pesar de su afición a los autos, nunca aprendió a manejar por temor a una muerte prematura y nunca saco el carnet de conducir a pesar de contar con una colección que incluían un famoso Rolls-Royce blanco.

Lógicamente la muerte de su carismático líder marco el final de T.Rex. En Marzo de ese mismo año habían editado su último trabajo: Dandy in the Underworld, que para muchos significó la vuelta a su mejor forma luego de unos cuantos discos olvidables y justo en el momento en que parecía a retomar nuevo impulso creativo este fatídico accidente nos privó del talento de Marc.

Cinco años después de su muerte se lanzaría el segundo disco póstumo de T. Rex, Billy Super Duper, pero el primero que contiene completamente todos temas nuevos. Consiste en grabaciones de estudio y demos caseros, grabados en su mayoría en Abril de 1977 que iban a ser parte de un futuro material de la banda, que tenía como título tentativo Jack Daniels. Un dato particular es que quienes oficiaron como productores e impulsaron este lanzamiento fueron John y Shan Bramley, las cabezas del fans club de Marc Bolan en la época.

Billy Super Duper es un disco altamente recomendable para los admiradores de Bolan, aunque no logre estar a la altura de sus obras maestras y se note por momentos que se trate de demos no tan bien producidos, aún así es un material valioso que incluye algunas perlas como “Shy Boy”, “Love Drunk”, “Buick MacKane & the Babe Shadow”, “Foxy Boy” y “Mellow Love” que merecían ser escuchadas.

F.V.

Otis Redding – The Dock of the Bay (1968)

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Puntaje del Disco: 9

  1.  (Sittin’ On) The Dock of the Bay: 10
  2. I Love You More Than Words Can Say: 9
  3. Let Me Come On Home: 9
  4. Open the Door: 8
  5. Don’t Mess With Cupid: 9
  6. The Glory of Love: 9
  7. I’m Coming Home to See About You: 9
  8. Tramp: 9
  9. The Huckle-Buck: 9
  10. Nobody Knows You (When You’re Down and Out): 8.5
  11. Ole Man Trouble: 8.5

En Diciembre de 1967 después de presentarse en un show televisivo en Cleaveland, Otis Redding debía dirigirse a Madison, Winsconsin para realizar una nueva actuación. Sin embargo, el destino le tenía preparado otros planes. El avión en el que se encontraba no pudo sortear las inclemencias temporales y se estrelló antes de llegar al próximo aeropuerto. La magnífica voz y el carisma de Redding dejaban el mundo terrenal.

A pesar de su muerte, la industria se encargó de que el gran talento del norteamericano siguiera deleitando a sus seguidores y cautivando a nuevos oyentes y fue así como en Febrero de 1968 se editó el disco The Dock of the Bay, un fenomenal material que recopilaba lo que por entonces estaba realizando el cantante.

Con la sensacional “(Sittin’ On) The Dock of the Bay” como principal emblema de su carrera, el disco fue terminado y armado por el productor y guitarrista Steve Cooper, recopiló lados B que Otis había grabado en 1965. Si bien la recopilación está bien armada con grandes temas como “I Love You More Than Words Can Say”, “Let Me Come On Home” y “Tramp”, los sonidos no guardan demasiada coherencia.

De todos modos, el disco fue el primero póstumo en colocarse en los primeros lugares del ranking británico y sobre todo es un verdadero homenaje a la altura de este sensacional artista, que nos dejó con ganas de escucharlo aún más.

 Piro