Sting – Mercury Falling (1996)

Mercuryfalling

Puntaje del Disco: 7

  1. The Hounds of Winter: 7
  2. I Hung My Head: 8
  3. Let Your Soul Be Your Pilot: 8
  4. I Was Brought to My Senses: 7
  5. You Still Touch Me: 7.5
  6. I’m So Happy I Can’t Stop Crying: 7
  7. All Four Seasons: 7
  8. Twenty Five to Midnight: 7
  9. La Belle Dame Sans Regrets: 7
  10. Valparaiso: 7
  11. Lithium Sunset: 7

Mercury Falling, el quinto disco de estudio de Sting, encontró al británico atravesando un momento prolífico en su carrera como solista. Ten Summoner’s Tales, de 1993, había alcanzado el segundo lugar en los charts y obtuvo numerosos premios.

En este material de 1996 Sting no acude al jazz como en ocasiones anteriores, sino que con buenos arreglos y mejor producción musical, el disco utiliza letras sencillas y claras con melodías llevaderas, como “I Was Brought to My Senses”. “Let Your Soul Be Your Pilot”, uno de los destacados debutó con buenas expectativas, mientras que “You Still Touch Me” y “I’m So Happy I Can’t Stop Crying” acaparan la mayor atención.

Sin ser una de las mejores producciones en la carrera de Sting, Mercury Falling es una buen disco fácil de escuchar e ideal para redescubrir a este gran artista.

Piro

 

Tame Impala – Innerspeaker (2010)

Tame Impala - Innerspeaker (2010)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. It Is Not Meant to Be: 8,5
  2. Desire Be, Desire Go: 9
  3. Alter Ego8
  4. Lucidity8,5
  5. Why Won’t You Make Up Your Mind?8
  6. Solitude Is Bliss8,5
  7. Jeremy’s Storm8
  8. Expectation7,5
  9. The Bold Arrow of Time9
  10. Runway, Houses, City, Clouds: 8,5
  11. I Don’t Really Mind8

Tame Impala logró instalarse desde Australia como una de las apariciones más interesantes en los últimos años. Su rock lisérgico y psicodélico, inspirado en la movida de finales de los sesenta y principios de los setenta, comenzó a sonar masivamente en su país y el mundo con el lanzamiento de su debut, Innerspeaker (2010).

La banda comenzó a mostrarse en la escena musical de Perth donde el cantante y guitarrista del trío Kevin Parker comenzó a lucirse en numerosas bandas locales. Hasta que se juntaría a Jay Watson (batería) y Dominic Simper (bajo) para formar Tame Impala que comenzó como un proyecto totalmente casero subiendo temas a “My Space”, que como en otros casos captó el interés de numerosas disqueras independientes como Modular Recordings que los terminaría fichando y apoyándolos desde 2008.

Luego de editar algunos singles y girar por su país Parker parecía estar preparado para grabar su primer LP. En Mayo de 2010 finalmente se lanzaría, Innerspeaker. Este sería el primer trabajo donde la banda intento realizar un disco seriamente, sus anteriores grabaciones las hacían puramente como un entretenimiento y sin pensadas con un concepto, en este caso esta claro que cada track siguen la misma dirección y forman parte de un proyecto ambicioso que se convertiría en uno de los discos debuts del año, reconocidos no solo en su país sino también en Europa entre las revelaciones musicales más importantes.

Para los que conocimos a la banda por su segunda placa, Lonerism (2012), es una grata sorpresa que ya en su disco debut mostraran tal inspiración y un sonido tan especial que no tiene nada que envidiar a su siguiente disco por el que se hicieron conocidos mundialmente.

Junto a contemporáneos como MGMT, The Horrors, Animal Collective y recientemente a Temples este resurgimiento del rock psicodélico le debe mucho a este trío australiano que gracias al talento de su líder Kevin Parker se posiciono como una de las corrientes musicales modernos más relevantes dentro del rock actual.

F.V.

Of Montreal – Cherry Peel (1997)

Of Montreal - Cherry Peel (1997)

Puntaje del Disco: 8

  1. Everything Disappears When You Come Around: 8,5
  2. Baby8,5
  3. I Can’t Stop Your Memory: 7,5 
  4. When You’re Loved Like You Are: 8
  5. Don’t Ask me to Explain: 8,5
  6. In Dreams I Dance With You: 7
  7. Sleeping in the Beetle Bug: 7          
  8. Tim I Wish You Were Born a Girl: 8
  9. Montreal: 7
  10. This Feeling (Derek’s Theme): 8
  11. I Was Watching Your Eyes: 7,5
  12. Springtime is the Season: 7
  13. At Night Trees Aren’t Sleeping: 8
  14. You’ve Got a Gift: 7,5 

Los inicios de la banda indie Of Montreal datan a 1996, liderada por el extravagante Kevin Barnes, esta agrupación se encuentra entre una de las más prolíficas de los últimos 20 años (sacando discos casi cada año) y siendo parte del Colectivo Elephant Six se le reconoce por su incesable experimentación y su gusto por el espíritu de la música de los 60s.

En su disco debut Cherry Peel, nos encontramos a un Of Montreal muy distinto a la banda que hoy conocemos, presentando un pop “de garaje”, lo-fi, con un aire y de sentimiento ligero y despreocupado. Combinando esto con las locuras, humor e inocencia de las letras de Barnes, a este trabajo se le ha enmarcado dentro del género conocido como “twee pop”; una subrama del indie pop definida por ser simple, de melodías dulces y letras infantiles.

En su mayoría bordando los dos minutos de duración, las cortas canciones del disco evocan una sensación pacifica y relajada con su sonido folky sesentero. Probablemente en esos años Barnes estuvo enamorado y con el corazón roto por qué esa es la temática que aborda a lo largo del trabajo; el estar perdidamente enamorado/encaprichado (“Everything Disappears When You Come Around”, You’ve Got a Gift”, “This Feelings (Derek’s Theme)”) de no ser correspondido a ese dicho amor (“Baby”, “Montreal”) y de la resignación y aceptación (“I Can’t Stop Your Memory”, “At Night Tree’s Aren’t Sleeping”). Kevin toma toda esa frustración y la hace ligera con su sarcasmo positivo y ligereza lirica.

Con este agradable e inocente disco libre pretensiones, Of Montreal dio el paso a su larga carrera, cabe decir que con el paso de los años irían mejorando al ir alcanzando la madurez, lanzando varias obras de gran calidad durante sus distintas etapas marcadas siempre en una transformación constante, algo envidiable en una época donde es común que muchas bandas se encasillen en hacer siempre de lo mismo o se van desvaneciendo en calidad con el paso de los años.

Gera Ramos

Black Rebel Motorcycle Club – Take Them On, On Your Own (2003)

Black Rebel Motorcycle Club - Take Them On, On Your Own (2003)

Puntaje del Disco: 8

  1. Stop: 8
  2. Six Barrel Shotgun: 8
  3. We’re All in Love: 8
  4. In Like the Rose: 8
  5. Ha Ha High Babe: 6,5
  6. Generation: 8,5
  7. Shade of Blue: 8
  8. U.S. Government: 8,5
  9. And I’m Aching: 8,5
  10. Suddenly: 8,5
  11. Rise or Fall: 7
  12. Heart + Soul: 7

B.R.M.C. fue un interesante álbum debut, dejando señales de que este grupo podía llegar a destacarse en la última década. Pero para su siguiente trabajo, Take Them On, On Your Own, los Black Rebel adoptan un sonido más guitarrero, enérgico, visceral, con sus muy buenos riffs que parecen una combinación de hard rock clásico con rock alternativo.

Así que lo primero que van a notar es que el disco tiene una vena bastante “rockanrolera” y un ritmo dinámico y rebelde (tanto en su marcha como en el contenido de crítica política de sus letras). En contrapartida, el sonido es un poco denso, explora menos matices y es un poco reiterativo. Solo se sale un poco del molde “Shade of Blue” y la balada acústica psicodélica “And I’m Aching”, que no cuaja con la onda del álbum.

Pero la mayoría de las canciones de Take Them On, On Your Own ofrecen su vibra, destacándose “Generation”, “Suddenly” y “U.S. Government” (que al principio no me gustaba, pero con el correr de los segundos adquiere un ritmo vertiginoso que vale la pena) como las que mejor se adoptan a la fórmula de BRMC. El resto de los temas están bastante buenos y son parejos en lo que ofrecen. Pero como decía: pueden resultar repetitivos, agotar un poco con su sonido espeso y con su longitud de tiempo innecesaria. Por eso el resultado de este álbum cumple si bien está por debajo de lo que hicieron en su primer trabajo discográfico.

Persy

Red Hot Chili Peppers – Freaky Styley (1985)

Red Hot Chili Peppers - Freaky Styley (1985)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Jungle Man8,5
  2. Hollywood (Africa)7,5
  3. American Ghost Dance8
  4. If You Want Me to Stay7,5
  5. Nevermind: 7
  6. Freaky Styley: 7
  7. Blackeyed Blonde7,5
  8. The Brothers Cup7,5
  9. Battleship7,5
  10. Lovin’ and Touchin’: -
  11. Catholic School Girls Rule7
  12. Sex Rap7
  13. Thirty Dirty Birds: -
  14. Yertle the Turtle: 8

Luego de un deslucido disco debut los Red Hot Chili Peppers sorprenderían un año después con Freaky Styley, un álbum donde no solo se evidenciaría un avance significativo sino que también fue el de mayor orientación al funk puro en toda su carrera, esto se debió sin dudas al aporte de George Clinton como productor.

Aquí quedo demostrado que los Peppers tenían talento y que solo les hacía falta una mejor organización, inspiración y rumbo musical, y con la producción de la leyenda del funk George Clinton eran capaces de generar un listado de temas parejo y sólido, ideal para los fanáticos del genero. Además de esto reclutó músicos de apoyos de lujo como Maceo Parker en saxofón y Fred Wesley en trombón.

Otro cambio positivo fue el cambio de guitarrista, Hillel Slovak aportó mayor vigor y ductilidad mejorando su sonido, algo que años más tarde superarían con un guitarrista de otro nivel que les posibilitó hacer grandes discos más roqueros como el gran John Frusciante, quien recién se incorporaría a la banda en su cuarto disco Mother’s Milk (1989).

Para los fanáticos de los Red Hot Chili Peppers que solo los conocen por sus discos clásicos y legendarios, Freaky Styley, es una aventura en la que deben embarcarse, ya que mucho de lo que después conocimos de ese funk rock marca registrada se forjó aquí en su trabajo más funk en su larga y exitosa carrera de treinta años con la música.

F.V.

Mundial de Bandas 2014: Final de Cuartos – Inicios de Semifinales

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El Mundial de Fútbol habrá terminado pero el Mundial de Bandas del Persi Music está que arde. Repasemos lo mejor de estos cuartos de final con los premios de esta fase:

Premios de la Fecha

Mejor Banda de la Fecha: Pulp. Jarvis Cocker y los suyos no solo clasificaron por primera vez al Mundial, sino que llegaron nada menos que a semifinales. En cuartos de final lograron vencer de manera sólida a un Pearl Jam que tenía la esperanza de llegar un poco más lejos.

Enfrentamiento Más Parejo: The Rolling Stones vs The Beatles. Es un clásico y como tal nos regalaron un espectáculo en su confrontación. Los 4 fantásticos de Liverpool arrancaron mejor, pero los Stones encontraron su “Satisfaction” sobre el final del encuentro quedándose con el duelo y eliminando a los Beatles por segundo Mundial consecutivo. ¿Repetirán el campeonato?

Revelación: Pulp. Premio obvio y claro. No solo son la revelación de la fecha sino del Mundial. Viven un sueño que no esperaban.

Decepción: The Beatles. Un poco polémico ponerlos en esta terna, pero los The Beatles llegaban para recuperar el prestigio y desperdiciaron su posibilidad de revancha contra su clásico rival. Se vuelve para casa cuando se lo esperaba en la final.

La Previa de Cuartos de Final

Hoy comenzamos las semifinales que tendrán estos dos enfrentamientos en los cuales podrán dejar su voto hasta el 22/07/2014.

The Who vs Pulp. La Revelación del Mundial quien ya venció a Led Zeppelin y Pearl Jam ahora se verá las caras con un histórico con hambre de gloria.

Oasis vs The Rolling Stones.Los Gallagher derrotaron a los Stone Roses, sus maestros de los ochenta, ahora tendrán enfrente a otra de sus máximas influencias que busca el bicampeonato.

 

Queen – A Kind of Magic (1986)

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Puntaje del Disco: 8

  1. One Vision: 8
  2. A Kind Of Magic: 9
  3. One Year Of Love: 9
  4. Pain Is So Close To Pleasure: 7
  5. Friends Will Be Friends: 9
  6. Who Wants To Live Forever: 8
  7. Gimme The Prize: 7
  8. Don’t Lose Your Head: 7.5
  9. Princes Of The Universe: 7.5

Grabado entre septiembre de 1985 y Abril de 1986, A Kind of Magic se convirtió en el duodécimo disco de estudio de Queen y sería también el álbum con mayor cantidad de ventas en Inglaterra, para el grupo británico. El disco también se transformaría en el último que incluyó una gira promocional mundial con Freddie Mercury y que los llevaría a llenar el mítico estadio de Wembley en las recordadas presentaciones que quedaron grabadas en un memorable disco doble.

Inspirada en el famoso discurso de Martin Luther King (según dichos de Roger Taylor), “One Vision” es el arranque ideal de este magnífico álbum y una constante en las introducciones de los conciertos que Queen brindaría a partir de entonces. A continuación “A Kind of Magic”, también escrita por el baterista, encontraron inspiración para la letra en la película Highlander, que también se nutriría de la balada “Who Wants to Live Forever” y “Princess of the Universe”.

Menos conocidas, aunque no menos significativas, el disco se completa con temas como la bellísima “One Year of Love”, las rockera “Gimme The Prize” y “Don’t Use Your Head” y “Friends Will Be Friends”, el himno a la amistad, que se alza como uno de los más grandes clásicos en la carrera de Queen.

Piro