Foster the People – Supermodel (2014)

Foster the People - Supermodel (2014)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Are You What You Want to Be?: 5
  2. Ask Yourself8
  3. Coming of Age: 6
  4. Never Mind: 6
  5. Pseudologia Fantastica: 6,5
  6. The Angelic Welcome of Mr. Jones: -
  7. Best Friend: 4,5
  8. A Beginner’s Guide to Destroying the Moon: 6,5
  9. Goats in Trees: 6
  10. The Truth: 4,5
  11. Fire Escape: 5,5

“Pumped Up Kicks” fue un hitazo que catapultó a la fama a Foster the People, aunque su álbum debut no lo acompañó tanto. De hecho los hacía parecer una banda “One Hit Wonder”. Con ese paradigma de fondo, el grupo de Mark Foster tendría el desafío de autosuperarse con su nueva entrega. Teniendo la posibilidad de crecer artísticamente descartarían esa chance para intensificar más la idea de ser un grupo con premisas indies que apuntan a un sonido más comercial y bailable.

Así que su segundo disco, Supermodel, no mejora respecto de lo que fue su irregular debut. Tratando de hacer un álbum conceptual de crítica sobre el consumismo y la cultura popular, Supermodel tiene el gran problema de sonar asquerosamente marketinero con el pelotón de sintetizadores que usan para darle aires más electrónicos. Se nota de entrada con “Are You What You Want to Be?” que la fórmula que usan y el destino que buscan es deliberadamente el de vender un dance pop careta y muy recurrente en muchos de los peores artistas de estos años.

Además hay que decir que Supermodel es más constante en el uso de esta fórmula. En Torches había algunos buenos pasajes de indie rock, pero acá desaparecen.

El álbum no parece tener nada bueno, pero a decir verdad, Foster the People se esfuerza tanto en que sus melodías sean pegadizas sumando esa interpretación vocal tipo Beach Boys, que por lo menos se pueden escuchar. Y por eso hay algunos temas aceptables con alguna guitarra acústica como “Ask Yourself”. El resto simplemente no vale la pena. Es un tómalo o déjalo que de acuerdo a tu preferencia por el dance electrónico puede agradarte un poco más o un poco menos.

Persy

Primal Scream – Evil Heat (2002)

Primal Scream - Evil Heat (2002)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Deep Hit of Morning Sun: 7,5
  2. Miss Lucifer: 8
  3. Autobahn 66: 8,5
  4. Detroit: 8,5
  5. Rise: 8
  6. The Lord Is My Shotgun: 7,5
  7. City: 7
  8. Some Velvet Morning: 9,5
  9. Skull X: 7
  10. A Scanner Darkly: 6
  11. Space Blues #2: 7,5

Para su séptimo trabajo de estudio Primal Scream decidió hacer un puente entre dos de sus discos más trascendentes en su carrera y combinar todo lo positivo de ambos, el psicodélico y bailable Screamadelica (1991), que significó su despegue y mayor éxito y el agresivo, político y complejo XTRMNTR (2000) su más reciente obra hasta aquel entonces que había desorientado un tanto a sus seguidores pero que contaba con bastantes momentos interesantes.

Evil Heat contaría con la participación distintos productores en los diversos tracks pero el que más injerencia tuvo en el sonido del álbum en forma positiva sería Kevin Shields, el ex My Bloody Valentine le aportaría variedad y consistencia a su sonido en las mejores pistas como “Miss Lucifer”, “Detroit”, “Rise” y “Some Velvet Morning”.

Párrafo aparte merecen estas últimas dos canciones. “Rise” cuenta con la curiosa historia de que estaba originalmente compuesta para ser titulada “Bomb the Pentagon”, y debió ser reelaborada después de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y rebautizada como “Rise”. En cuanto a “Some Velvet Morning” el track más famoso de la placa se trata de un cover de un tema originalmente interpretado por Lee Hazlewood y Nancy Sinatra, en este caso la voz femenina que acompaña a Bobby Gillespie es la hermosa modelo Kate Moss, que haría su debut como cantante y lo hace bastante bien. Otra participación sorpresa es la de nada mas y nada menos que la de Robert Plant, el mítico cantante de Led Zeppelin en este caso participa en “The Lord Is My Shotgun” en la harmónica.

Quizás en Evil Heat los escoceses traicione alguna de sus virtudes como su admiración por el rock clásico pero aún así estamos ante un material valioso, intenso y que mejora con cada escucha, ratificando a Primal Scream como una verdadera banda clase A.

F.V.

Incubus – Make Yourself (1999)

Incubus - Make Yourself (1999)

Puntaje del Disco: 9

  1. Privilege: 9,5
  2. Nowhere Fast: 9,5
  3. Consequence: 9
  4. The Warmth: 8,5
  5. When It Comes: 9
  6. Stellar: 9
  7. Make Yourself: 9
  8. Drive: 10
  9. Clean: 8,5
  10. Battlestar Scralatchtica: 7
  11. I Miss You: 8,5
  12. Pardon Me: 9
  13. Out From Under: 8,5

Incubus es una banda de rock alternativo formados por el vocalista Brandon Boyd, el guitarrista Elnziger, el batería Jose Pasillas, el bajista Ben kenney y el DJ Kilmore.

A menudo son encasillados en la corriente del Nu Metal, fundamentalmente por sus dos primeros discos Fungus Amongus y principalmente S.C.I.E.N.C.E; donde se reunían ciertos elementos que compartían los grupos de ese estilo como un Dj. Pese a esto Incubus era un grupo con muchas más pretensiones artísticas que sus coetáneos, quedando de manifiesto en su tercer álbum llamado Make Yourself, donde lograrían despegarse de la moda imperante.

Influenciados por bandas como los Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys, Faith No More, The Police, Mr Bungle y Rage Against The Machine principalmente. Esto deja claro que el sonido del grupo se relaciona con los sonidos Funk, Metal, Rock y Rap. Llevados a cabo por un grupo mucho más versátil que la media de aquella época. Sustentado por su gran vocalista, que genera la impresión de naturalidad en este estilo, que no condiciona su actuación vocal. Es tal cual como le sale, es la esencia de cantante. Una guitarra que lo mejor no es de las mas técnicas del mundo, pero si posee una intensidad y decisión para machacar cada acorde para que suene lo mejor posible. Y el bajo y la batería son totalmente sólidos, los cuales no tienen problemas para tomar el mando cuando la canción lo amerita.

Desde el inicio el álbum te invita a cantar con la rítmica canción llamada “Privilege”, con una gran labor de la guitarra y el bajo que dan un dinamismo importante a la canción junto con el impecable trabajo del vocalista. La siguiente que se titula  “Nowhere Fast”, con una alentadora letra y unos riffs entrecortados, con momentos de silencio y un estribillo con mucha fuerza, pero por sobre todo con sentimiento, sin duda es uno de los puntos más altos del disco. Pero no el más alto; ese distintivo es para “Drive” con un riff mucho más calmado, pero inclusive más complicado que la gran mayoría de los presentes del disco. Cabe destacar además de la gran melodía la labor del DJ. Debo confesar que no soy un gran admirador de este instrumento, pero realmente creo que Incubus junto con Deftones son los que mejor utilizan este recurso para dar texturas a las canciones y no usarlo de la forma tradicional con ese sonido scratch (o algo así). En definitiva, es la canción que los llevó a la fama internacional. Claro que hay mas canciones merecedores de ser descriptas como la homónima con esos alaridos del final, o  “When It Comes” (con otros altos y bajos y dinámica de voz e instrumentos) y el juego de ritmos de “Stellar”.

Con este álbum Incubus logró despegarse del lugar donde se los querían encasillar, para seguir su propio camino, como en su momento lo hizo System of a Down y Deftones. Logrando trascender en el tiempo y seguir siendo una banda digna de respeto para cualquier fan de la música con un mínimo de tolerancia.

Diego

Machine Head – Burn My Eyes (1994)

Machine Head - Burn My Eyes (1994)

Puntaje del Disco: 9

  1. Davidian: 9,5
  2. Old: 9
  3. A Thousand Lies: 9
  4. None But My Own: 9
  5. The Rage Of Overcome: 8,5
  6. Death Church: 8,5
  7. A Nation On Fire: 9
  8. Blood For Blood: 9
  9. I’m Your God Now: 8,5
  10. Real Eyes, Realize, Real Lies: 7,5
  11. Block: 8

Machine Head es una banda formada en 1991 por el ex-guitarrista de Vio-Lence y Forbidden Robb Flynn como cantante y guitarrista rítmico, el bajista Adam Duce, el guitarra principal Logan Mader y el baterista Chris Kontos.

Se podría decir que Machine Head son los nuevos Pantera tanto por el estilo de voz de Robb Flynn que se parece mucho al de Philip Anselmo (no mucho en este disco, pero si en los posteriores), y también porque los riffs son tan devastadores y con unos solazos de guitarra de Robb Flynn y Logan Mader como los de Dimebag Darrell, además de que son bandas del mismo género. Machine Head pudo haber tenido sus bajones después de su segundo álbum, pero actualmente está considerada no una sino la banda más importante del Groove al recuperar todas sus fuerzas a partir de su quinto álbum de estudio.

Y su debut fue indispensable para cualquier fan del género. Burn My Eyes lanzado en 1994 se convirtió en un clásico, al meter en un puente el género musical del Groove de Pantera y el Thrash de Slayer, haciendo un trabajo muy, muy pesado. Tan solo las primeras impresiones son muy altas al escuchar los excelentes 4 primeros temas del álbum. El calibre en el disco se mantiene y se mantiene y además te deja sin respiro con temas como “A Nation On Fire” y “Blood For Blood”, las canciones más pesadas de la banda.

En cada tema se presenta mucha técnica de las guitarras, el bajo espectacular de Adam Duce y especialmente Chris Kontos, que es un tipo que roza la perfección con demasiada agresividad alrededor de todo el disco. Todos los instrumentos están excelentemente producidos. Además a la banda no le importa pasar de un ritmo hacia el otro explotando todos los instrumentos, en temas como “Old” o “A Nation On Fire”, por ejemplo. Otros tienen atmósferas mucho más agresivas, como “Blood For Blood”.

En fin, quizas no es el mejor disco de la banda (para mí lo supera por mucho The Blackening del 2007), pero es un clásico que dejará sin aliento a cualquier fanático del género. Es también el álbum más pesado del grupo. Es un debut irresistible y rico en cuanto a calidad. Y pese a que hayan pasado casi 21 años no deja de ser un mastodonte de disco. Super recomendado.

Toto

Sting – Brand New Day (1999)

MI0000231137

Puntaje del Disco: 8

  1. A Thousand Years: 7
  2. Desert Rose: 8
  3. Big Lie, Small World: 7
  4. After the Rain Has Fallen: 7.5
  5. Perfect Love…Gone Wrong: 8
  6. Tomorrow We’ll See: 7.5
  7. Prelude to the End of the Game: -
  8. Fill Her Up: 7.5
  9. Ghost Story: 8.5
  10. Brand New Day: 9

A fines de la década del noventa la carrera solista de Sting contaba con una buena reputación y los éxitos lo venían acompañando, especialmente luego del lanzamiento de Mercry Falling de 1996. El sexto material de estudio del británico, editado en 1999, llevó el nombre de Brand New Day que continuó por el camino correcto, con dos Premios Grammy.

El disco presenta características similares al anterior trabajo, aunque menos melancólico y con una menor carga política. Con melodías suaves y buenos arreglos Sting incluso explora un poco el funky en “Perfect Love…Gone Wrong”. “Desert Rose”, el segundo corte de difusión, es uno de los temas más destacados.

En el final, los últimos dos temas “Ghost Story” y “Brand New Day” cierran de la mejor manera este buen material del legendario Sting.

Piro

Persi Music Awards 2014

Persi music awards 1

No somos los Grammys. Estos son los verdaderos premios a lo mejor y a lo peor de la música del último año: los Persi Music Awards 2014.

¿En qué consiste? Durante todo el mes de enero podrán votar a su candidato favorito de cada terna que detallaremos a continuación. La categoría más importante es la de Mejor Disco del 2014, por eso es la que tiene más candidatos como opción de voto. El 31/01 estaremos publicando los ganadores de cada categoría.

Las ternas y los candidatos de cada una son los siguientes:

Mejor Disco del 2014

  • Aphex Twin – Syro
  • Beck – Morning Phase
  • Damon Albarn – Everyday Robots
  • EMA – The Future’s Void
  • FKA twigs – LP1
  • Future Islands – Singles
  • Lana del Rey – Ultraviolence
  • Leonard Cohen – Popular Problems
  • Mac DeMarco – Salad Days
  • Morrisey – World Peace Is None of Your Business
  • Robert Plant – lullaby and… The Ceaseless Roar
  • Run the Jewels – Run the Jewels 2
  • Sharon Van Etten – Are We There
  • Spoon – They Want My Soul
  • St. Vincent – St. Vincent
  • Stephen Malkmus & the Jicks – Wig Out at Jagbags
  • Swans – To Be Kind
  • Temples – Sun Structures
  • The Black Keys – Turn Blue
  • The Smashing Pumpkins – Monuments to an Elegy
  • The War on Drugs – Lost in the Dream
  • Thurston Moore – The Best Day
  • Tom Petty & The Heartbreakers – Hypnotic Eye
  • TV on the Radio – Seeds
  • Ty Segall – Manipulator

Mejor Canción del 2014

  • EMA – So Blonde
  • FKA Twigs – Two Weeks
  • Future Islands – Seasons (Waiting On You)
  • Lana Del Rey – West Coast
  • Leonard Cohen – Slow
  • Run the Jewells – Blockbuster Night Pt. 1
  • Sharon van Etten – Your Love is Killing Me
  • Spoon – Knock, Knock, Knock
  • St. Vincent – Digital Witness
  • Stephen Malkmus & The Jicks – Houston Hades
  • Temples – Mesmerise
  • The Black Keys – Weight of Love
  • The War on Drugs – Under the Pressure
  • Tom Petty & The Heartbreakers – American Dream Plan B
  • Ty Segall – The Clock
  • Kendrick Lamar – i
  • Alvvays – Archie, Marry Me
  • Thurston Moore – Speak To The Wild
  • Jack White – Lazaretto
  • Beck – Blue Moon

Revelación del 2014

  • FKA twigs – LP 1
  • Jungle – Jungle
  • Mac DeMarco – Salad Days
  • Temples – Sun Structures
  • The War on Drugs – Lost in the Dream
  • Alvvays – Alvvays
  • Run the Jewels – Run the Jewels 2
  • Sia – 1000 Forms of Fear
  • Glass Animals – Zaba
  • Marmozets – The Weird And Wonderful Marmozets

Inoxidable del 2014

  • Leonard Cohen – Popular Problems
  • Morrisey – World Peace Is None of Your Business
  • Robert Plant – lullaby and… The Ceaseless Roar
  • Stephen Malkmus – Wig Out at Jagbags
  • Tom Petty – Hypnotic Eye

Decepción del 2014

  • 50 Cents – Animal Ambition
  • Coldplay – Ghost Stories
  • John Frusciante – Enclosure
  • Kaiser Chiefs – Education, Education, Education & War
  • Lily Allen – Sheezus
  • Pharrell Williams – G I R L
  • Pink Floyd – The Endless River
  • Pixies – Indie Candy
  • U2 – Songs of Innocence
  • Yes – Heaven & Earth

Peor Disco del 2014

  • David Guetta – Listen
  • Jessie J – Sweet Talker
  • Linkin Park – The Hunting Party
  • Maroon 5 – V
  • One Direction – Four

Klaxons – Myths of the Near Future (2007)

Klaxons - Myths of the Near Future (2007)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Two Receivers: 7,5
  2. Atlantis to Interzone: 7,5
  3. Golden Skans: 9
  4. Totem on the Timeline: 7
  5. As Above, So Below: 8
  6. Isle of Her: 7,5
  7. Gravity’s Rainbow: 7,5
  8. Forgotten Works: 6
  9. Magick: 8,5
  10. It’s Not Over Yet: 7,5
  11. Four Horsemen of 2012: 6,5

La banda británica Klaxons irrumpió con fuerza a mediados de la década pasada entre la innumerable cantidad de bandas de indie rock. Pero a diferencia del común denominador fueron tan únicos y distintos que con ellos se empezó a popularizar un nuevo tipo de genero, el new rave.

El termino new rave fue popularizado por la revista musical NME y se definía como una conjunción de la electrónica, rave y el new wave, y además de Klaxons está asociado a otros contemporaneos como New Young Pony Club, Late of the Pier, Shitdisco y Hadouken!, entre otros.

El trío Compuestos por Jamie Reynolds (bajo y voz), James Righton (teclados y voz) y Simon Taylor-Davies (guitarra) lanzó su single debut “Gravity’s Rainbow” en Marzo de 2006 con una tirada de tan solo 500 copias. Su segundo single, editado un mes después, “Atlantis to Interzone” obtuvo aún más repercusión y comenzarían a tocar en algunos shows y festivales importantes como Reading y Leeds.

Su siguiente single el adictivo “Golden Skans” lanzado una semana antes que su primer disco sería el aperitivo ideal para lo que sería Myths of the Near Future. Su mezcla de electrónica y rock los asoció desde el comienzo al sonido de sus compatriotas de la movida Madchester: Happy Mondays o Stone Roses, pero con un sonido moderno, intenso y energético.

Si bien tiene sus momentos olvidables y desiguales el nivel general de  Myths of the Near Future es más que aceptable. Además de la ya citada “Golden Skans”, se lucen en “As Above, So Below” y “Magick”. Definitivamente no son la reinvención del indie rock ni mucho menos, pero lograron anotarse un debut lo suficientemente fuerte para ganarse un nombre propio para sobrevivir a una era hype que ha aplastado a demasiadas bandas recientemente.

F.V.