The Dead Weather – Horehound (2009)

The Dead Weather - Horehound (2009)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. 60 Feet Tall: 9
  2. Hang You from the Heavens: 8,5
  3. I Cut Like a Buffalo: 6,5
  4. So Far from Your Weapon: 6
  5. Treat Me Like Your Mother9
  6. Rocking Horse: 7,5
  7. New Pony: 7
  8. Bone House: 6
  9. 3 Birds: 7,5
  10. No Hassle Night: 8
  11. Will There Be Enough Water?: 8

La historia cuenta que durante una presentación de The Raconteurs, en Memphis, Tennessee, Jack White se quedaría sin voz y la banda pediría por la cantante de The Kills, Alison Mosshart, quien terminaría interpretando algunos temas de la banda. Jack luego le pediría a Alison que grabé un tema con él y al bajista Jack Lawrence. Y en los estudios conocerían al guitarrista Dean Fertita de Queens of the Stone Age. Juntos no solo grabarían una canción, sino que se empezaría a conformar un súper grupo que se llamaría The Dead Weather.

Este nuevo proyecto de White, tendría la particularidad de que nuestro querido Jack no sería el guitarrista principal de la banda como uno puede esperar sino que ocuparía su lugar como baterista, redescubriéndose a sí mismo en algo que ya había  hecho de chico y antes del nacimiento de The White Stripes.

De esta forma, The Dead Weather lanzaría su álbum debut en el 2009: Horehound. El disco se podría catalogar como garaje rock (algo común en las bandas de las que provienen) con acercamientos al blues, con solos y riffs llenos de distorsión y algo heavys. Es interesante porque la banda tiene un sonido atractivo que toma las influencias que traen de sus grupos, pero generando una identidad propia para The Dead Weather. Así su sonido por momentos es intenso, tenso, oscuro, caótico y en otros tramos se toma sus tiempos dando lugar a que suene cada elemento o instrumento.

El gran problema es que no acompañan su excelente sonido con grandes composiciones que valgan la pena. Horehound es un álbum irregular en su nivel, que difícilmente te apasione. Y es un poco difícil porque las melodías no es lo que más lo destaca. En ese sentido entre todos los integrantes se complementan en las composiciones, sobresaliendo tal vez Mosshart. Y logran algunos buenos resultados como el prometedor arranque conformado por “60 Feet Tall” y “Hang You from the Heavens”, y la agresiva y explosiva “Treat Me Like Your Mother”, que cuenta con un muy buen ida y vuelta vocal entre Alison y Jack. Pero como comentaba no llegan a mantener este nivel durante todo el álbum. De todas formas es una propuesta que, si llegan a pulir volviendose a reunir, podría lograr grandes cosas.

Persy

Rammstein – Sehnsucht (1997)

Rammstein - Sehnsucht (1997)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Sehnsucht: 8,5
  2. Engel: 9,5
  3. Tier: 8,5
  4. Bestrafe Mich: 8
  5. Du Hast: 10
  6. Buck Dich: 9
  7. Spiel Mit Mir: 9,5
  8. Klavier: 8
  9. Alter Mann: 9,5
  10. Eifersucht: 8
  11. Kuss Mich (Fellsfroch): 8

Sehnsucht es el segundo disco de la banda Rammstein, lanzado mundialmente en agosto del 1997, para muchos, esto es la obra cumbre del género Neue Deutsche Härte, y con los sencillos “Engel” y “Du Hast” pegando duro en las radios como en cadenas en MTV, catapultaron a Rammstein al éxito, obteniendo una gran venta comercialmente. Y siendo para algunos, el mejor álbum de la banda.

La producción aumentó brutalmente, también la gran variedad de sonidos desde la primera canción, ya no es tan simple como Herzeleid, ahora los sintetizadores cobran protagonismo, las guitarras castigadoras son más potentes, aunque se echan de menos los solos de guitarra de su álbum anterior, por lo cual son más simples. El synth-rock mezclado con el metal industrial de Rammstein es la principal característica de este álbum, no nos olvidemos de la gran cantidad de efectos excelentemente producidos y las capas que se muestran en cada uno de ellos. También hay un poco de hasta hip hop, los propios sencillos lo demuestran, aunque “Du Hast” y “Engel” son las que más pegan. Esta primera es considerada la mejor canción del grupo de lejos, además de tener un gran video.

Mientras tanto, las letras ya no son un tema de violencia pura a diferencia de Herzeleid, aquí las letras cobran temas de surrealismo, terror o humor negro bizarro que se puede comparar a álbumes como Angel Dust de Faith No More, en esas temáticas. Se nota que Lindemann ha cobrado un estilo como más poético y también demuestra que es capaz de crear historias muy buenas de drama como se muestra en “Alter Mann” (Anciano).

Rammstein fue evolución hecha con Sehnsucht. Cada detalle y variedad musical del género está hecha en este disco. Pulieron muchísimas cosas que a Herzeleid les faltaba. Aunque para mí no sea el mejor álbum de la banda ya que se pasaron con sus siguientes 2 LPs (Live Aus Berlin y Mutter), pero no deja de ser un revientacabezas y quizás uno de los mejores discos producidos en su país natal. Demasiado recomendable.

Toto

Devo – Question: Are We Not Men? Answer: We Are Devo! (1978)

Devo - Question Are We Not Men Answer We Are Devo (1978)

Puntaje del Disco: 9

  1. Uncontrollable Urge: 9
  2. (I Can’t Get No) Satisfaction: 8,5
  3. Praying Hands: 9
  4. Space Junk: 9
  5. Mongoloid: 9
  6. Jocko Homo: 8,5
  7. Too Much Paranoias: 7,5
  8. Gut Feeling: 9
  9. Come Back Jonee: 8,5
  10. Sloopy (I Saw My Baby Getting’): 8,5
  11. Shrivel-Up: 8,5

Devo es un grupo estadounidense de new wave creado en el año 1972 en la ciudad de Akron, Ohio. Mark Mothersbaugh y Gerard Casale formaron Devo ese año en la facultad de arte de la Universidad de Kent. El nombre “Devo” se deriva de su concepto de ‘de-evolución’, que es la idea de que la sociedad, en lugar de evolucionar, está en realidad involucionando, “como lo demuestra la actitud de rebaño de la sociedad estadounidense”.

El momento decisivo para la formación de Devo, fue el tiroteo ocurrido en la Universidad de Kent en 1970. Casale conocía a dos de los estudiantes muertos, e incluso pudo ver a otra estudiante herida. En ese momento, Casale cuenta que consideró la idea de la de-evolución sería muy similar a este tipo de hechos y que es una realidad tacita.

El estilo de Devo es una hibrido entre punk, new wave, post punk, art rock y pop. Además el contenido musical del grupo se entrelaza entre lo surrealista, lo kitsch, la sátira social y la ciencia ficción. Todo esto hace a Devo uno de los grupos más influyentes del pasado siglo en géneros de todo tipo, como el synth pop ( uno de los impulsores), industrial, rock, alternativo,  grunge , metal, experimental y muchos otros.

El álbum fue producido por Brian Eno, en los estudios Conny Planck en Colonia, Alemania. La banda logró ponerse en contacto con Eno cuando consiguieron entregarle un demo a David Bowie durante un show en Cleveland.

La gran facultad del disco es el nivel muy parejo de las canciones. Realmente no hay ni una canción en la que uno pudiera decir que es “la canción” del disco. No en absoluto; es el nivel sumamente parejo de las canciones el que le otorga una gran consistencia de la primera a la última canción.

Si tuviera que destacar un momento del álbum sería el cover de “(I Can’t Get No) Satisfaction”, no porque sea la mejor de la placa (de hecho no lo es) sino más bien por haber descuartizado un clásico del rock sin crear una bazofia. De hecho, la canción es buena y ni siquiera tiene el riff de guitarra característico y se apoya principalmente en el bajo y los teclados.

Un disco de elementos terrenales: riff simples, melodías que cumplen su cometido, batería que se sostienen con suficiencia, bajo rítmico. Todos por separados a lo mejor no son de otro mundo (salvo los teclados), pero todos estos elementos unidos crean algo que realmente no está al alcance de todos. Tanta admiración no es gratuita, es un poco lo que pasa con Kiss, son admirados con un cariño que excede en algunas ocasiones lo musical, principalmente en la puesta de escena, que siguen copiando (también a Bowie entre otros) la infinidad de artistas pop de ayer y hoy. La gran  diferencia es que ellos no son Devo.

Diego

Pixies – Trompe le Monde (1991)

Pixies - Trompe le Monde (1991)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Trompe le Monde: 7,5
  2. Planet of Sound: 8
  3. Alec Eiffel: 7,5
  4. The Sad Punk: 7
  5. Head On: 7,5
  6. U-Mass: 8,5
  7. Palace of the Brine: 7,5
  8. Letter to Memphis: 8
  9. Bird Dream of the Olympus Mons: 8
  10. Space (I Believe in): 7,5
  11. Subbacultcha: 8,5
  12. Distance Equals Rate Times Time: 7,5
  13. Lovely Day: 7,5
  14. Motorway to Roswell: 7,5
  15. The Navajo Know: 7,5

Entre rumores de separación cada vez más recurrentes los Pixies editarían su cuarta placa de estudio, Trompe Le Monde (1991), para el mismo prometían inspirarse en el heavy metal y hacer un rock cada vez más pesado aunque lo harían por tramos y no en su totalidad.

A pesar de tener una buena recepción por parte del público en general, el álbum no es comparable a los primeros y a pesar de sus esfuerzos para no perder empuje y sonar cada vez más potentes no logran mantener la singularidad de sus mejores momentos y ofrecen sonidos más convencionales. Nada distinto ni especial.

Trompe Le Monde sigue con la temática de los OVNIs, los alienijenas y la ciencia ficción que tanto parece cautivar a Black Francis (ver “Planet of Sound” y “Motorway to Roswell”). Como particularidad podemos destacar la versión del tema “Head On” de otros grandes del rock alternativo como The Jesus and Mary Chain.

Con posterioridad la banda se embarcó primero en una extensa gira por los Estados Unidos y poco tiempo después en otra desgastante gira como teloneros de U2 (en su gira Zoo TV de 1992), que terminó dinamitando las relaciones entre los miembros de la banda. En 1993 en una entrevista con la BBC, Black declara que Pixies estaban disueltos, tomando por sorpresa a los restantes integrantes que se enteraron de la noticia vía fax. A partir de ese momento el cantante se rebautizaría como Frank Black y dio inicio a su carrera en solitario comenzada con su disco homónimo, Frank Black (1993).

F.V.

 

Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero del 2015

Panda Bear – Panda Bear Meets the Grim Reaper

Layout_11_A_FINAL_CorrFecha de Lanzamiento: 12/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Panda Bear Meets the Grim Reaper es el quinto disco de estudio de Noah Lennox, más conocido como Panda Bear, uno de los integrantes de Animal Collective. Como nos tiene acostumbrados este personaje estamos ante un disco en el que experimenta desde la electrónica, logrando atmósferas bizarras, combinando arreglos que son abstractos y un poco psicodélicos que son lo más interesante del álbum. De todas formas no es perfecto. En varios pasajes las canciones de Panda Bear pueden tornarse un poco tediosas. Aun así, es más escuchable que varios trabajos de Animal Collective y tiene sus muy buenas canciones como “Mr. Noah”.

Marilyn Manson – The Pale Emperor

Marilyn Manson - The Pale Emperor

Fecha de Lanzamiento: 15/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Marilyn Manson parece haber retomado todas las buenas credenciales que había demostrado antes de hacerse demasiado popular a finales de los noventa. Ya con su último trabajo Born Villain (2012) lo había insinuado y con The Pale Emperor lo reconfirmaría con creces.

A su metal alternativo e industrial agresivo Manson le agregó ciertos toques de blues, agregando así variantes a su sonido marca registrada pero manteniendo su identidad oscura y siniestra.

Belle & Sebastian – Girls in Peacetime Want to Dance

Belle & Sebastian - Girls in Peacetime Want to DanceFecha de Lanzamiento: 19/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Belle & Sebastian ya son toda una institución dentro del indie rock y cada lanzamiento suyo es esperado con ansias, la ansiedad se acentuó en esta oportunidad porque estamos ante su primer álbum en cinco años, Girls in Peacetime Want to Dance.

Los escoceses rompen el silencio con un disco que cuenta con todos los ingredientes que esperamos en ellos melodías elegantes, intimistas y como siempre el buen gusto a la hora de componer.

Björk – Vulnicura

Björk - Vulnicura

Fecha de Lanzamiento: 20/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3

Esta podría ser tranquilamente la primera gran decepción del año. Vulnicura con su lanzamiento recibió en general muy buenas críticas, pero en Persi Music damos la nota contraria. En su noveno disco de estudio, Björk nos ofrece canciones introspectivas y nostálgicas, que resultan lentas, algo oscuras y tenues, intercalando arreglos orquestados y electrónicos. El gran problema de estás canciones es que son demasiado largas (la mayoría tiene un mínimo de 6 minutos de duración), bastante aburridas y prácticamente deprime más de lo que emociona. Y si a eso le sumamos que la islandesa no ofrece nada particularmente nuevo, cuando nos tiene acostumbrados a ser original en sus iniciativas, Vulnicura termina siendo una sorpresa negativa, que se puede escuchar (no hay nada horrendo al fin de cuentas) pero del que se esperaba un poco más.

Gaz Coombes – Matador

Gaz Coombes - MatadorFecha de Lanzamiento: 26/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

El carismático cantante de Supergrass, Gaz Coombes sorprendería a principios de este nuevo año con su segundo material por su cuenta: Matador.
Coombes muestra su faceta más experimental y oscura en esta aventura solista que lo encuentra aggiornado a las nuevas tendencias y capaz de crear pistas cautivadoras como “Buffalo”, “The English Ruse”, “Detroit”, Needle’s Eye”, entre otras todo dentro del mismo buen nivel.

The Charlatans – Modern Nature

The Charlatans - Modern Nature

Fecha de Lanzamiento: 26/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

La veterana banda británica, The Charlatans, busca revitalizar su sonido con una propuesta indie pop en su doceava placa de estudio, Modern Nature.

El conjunto que nació en plena expansión de la movida madchester y se popularizó en otra oleada de grupos ingleses como grandes protagonistas como el britpop demuestra que continúa vigente a pesar del paso del tiempo, sin sobresalir demasiado y generar mucho revuelo es un disco agradable y entretenido.

Bob Dylan – Shadows in the Night

Bob Dylan - Shadows in the NightFecha de Lanzamiento: 03/02/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Trigésimo sexto disco de estudio de Bob Dylan, Shadows in the Night, tiene la llamativa particularidad de que el Dylan no ofrece canciones de su propia autoria. Sino que Bob, con la edad que ya tiene, se está tomando el gusto de hacer lo que hace tiempo quería. Y en este caso Shadows in the Night es un álbum tributo a  Frank Sinatra. Durante sus 35 minutos de duración, Dylan imprime su estilo parándose en la década de los cincuenta. Obviamente no canta como Sinatra, pero con sus años su interpretación vocal es más que decente, llega a tener su propio esplendor. Y su banda imprime un sonido que va de lo añejo y cautivante a lo lento y falto de variación. De hecho llega un punto en que son canciones reiterativas. De todas formas es un buen disco no solo para regalarle a tu abuela, sino que también podes llegarlo a disfrutar personalmente.

Father John Misty – I Love You, Honeybear

Father John Misty - I Love You, Honeybear

Fecha de Lanzamiento: 09/02/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Josh Tillman, miembro de los Fleet Foxes, en el 2013 había lanzado su álbum debut The History of Caves bajo el nombre de Father John Misty. Y ahora nos ofrece su segundo trabajo, I Love You, Honeybear, uno de los que mejores críticas recibió hasta ahora en el 2015. Siguiendo las influencias de los Foxes, Tillman nos trae un disco que incurre en el folk rock que varían en sus canciones, llegando a estar por momentos orquestadas o siendo psicodélico en sus atmósferas. Las melodías pop en general se dejan escuchar y la voz de Josh también es pieza central. En muchos momentos suena gigante y santurrona como la tapa. Un muy buen disco, aunque un poco apresurado decir que este en condiciones de competir como uno de los mejores del año.

Jose Gonzalez – Vestiges & Claws

Jose Gonzalez - Vestiges & ClawsFecha de Lanzamiento: 17/02/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4m

A pocos días de iniciar el año en materia musical me atrevo a decir que ya contamos con uno de los lanzamientos musicales del 2015. Se trata del tercer trabajo del sueco de origen argentino Jose Gonzalez: Vestiges & Claws.

Grabado casi en su totalidad en su estudio casero de Gotenburgo, Gonzalez nos ofrece (tras siete años de stand by que evidentemente le hicieron bien) un disco más completo que sus antecesores. Simple, conmovedor, hermoso y poético ratificando su estilo personal y difícil de imitar.

Conspiraciones del Rock: El Rey está vivo!


Persi Music - Conspiraciones del Rock

El mundo de la música no es ajeno a los fenómenos paranormales y han sido muchos los sucesos que a lo largo de la historia han suscitado controversias y cuyos desenlaces no han sido esclarecidos. Internet se ha convertido en la fuente y depósito para la conjetura de las más intricadas teorías conspirativas, que buscan darle una razón a tantos acontecimientos relacionados con la música. Muertes aparentemente fingidas, símbolos y letras con sentidos ocultos, músicos reemplazados por dobles, artistas manipulados por fuerzas desconocidas y demás teorías encontrarán un nuevo espacio de análisis y debate en el Persi Music. Los invitamos a conocer un poco más acerca de estas conocidas y no tan conocidas teorías que involucran al Rock.

El Rey está vivo!

En la primera entrega de Conspiraciones del Rock vamos a ocuparnos de una leyenda urbana que se ha esparcido a través de los años y que tiene como protagonista a un ícono del siglo XX como fue Elvis Presley.

imagesEl 8 de enero pasado el Rey del Rock & Roll, nacido en Memphis en 1935, hubiese cumplido ochenta años. ¿O efectivamente los celebró en vida?. Sobre la hipótesis que Elvis no murió aquel fatídico 16 de agosto de 1977 en su mansión en Graceland, se centra uno de los más extendidos e investigados casos de conspiración, que continúa desvelando a miles de sus seguidores alrededor del mundo.

Son varios los puntos dudosos en torno a la muerte de Presley que muchos aún no encuentran respuestas y que podríamos resumir en los siguientes aspectos que siembran desconfianza en la versión oficial.

descarga (1)1. Su relación con el FBI

El 21 de diciembre de 1971 Elvis se reunión con el presidente Richard Nixon en el Salón Oval de la Casa Blanca tras haber pasado por el Departamento de Narcóticos y Drogas Peligrosas del FBI, solicitándole en una nota manuscrita ser nombrado “agente federal especial” para combatir la “cultura de las drogas y el movimiento hippie”. Se dice que Elvis habría perdido una millonaria suma de dólares en un negocio inmobiliario y habría pedido al FBI una nueva identidad.

descarga2. Las incongruencias en las declaraciones de los testigos de su muerte

Se advirtieron ciertas diferencias en torno a las declaraciones brindadas por los testigos sobre cómo fue encontrado Elvis tras sufrir un ataque cardíaco causado por el consumo abusivo de sustancias dañinas.

Untitled-13153. La inscripción errónea de su nombre en la tumba

No sólo llamó la atención que la tumba de Elvis haya sido colocada entre los restos de su padre y su abuela y no junto a su madre, que era su verdadero deseo; sino que además el segundo nombre, Aron, fue escrito con una “a” adicional. Por otro lado, testigos del funeral aseguran que el ataúd se encontraba extremadamente frío, lo que servía para mantener en condiciones al maniquí montado, según puede verse en la foto publicada por The Enquirer.

4. Su peso

Desde hacía tiempo Elvis se había vuelto adicto a las drogas y pastillas de todo tipo, causándoles desórdenes alimenticios, que lo llevaron a pesar casi 130 kg. En las últimas presentaciones en vivo se podía apreciar el desmejorado estado físico que evidenciaba el Rey. Es curioso entonces que la partida de defunción estableciese que al momento de su muerte, Presley pesara tan sólo 76 kg, pero más curioso aún fue que el certificado original haya desaparecido.

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5. Las declaraciones de Tom Parker en el funeral

En el funeral de Elvis, el Coronel Tom Parker, manager del Rey pronunció las siguientes palabras: “Elvis no murió. El cuerpo lo hizo. Vamos a mantener el buen humor. Estamos manteniendo a Elvis vivo. Hablé con él esta mañana y me dijo: ‘Sigamos adelante’”. Esas declaraciones pueden sonar reconfortantes para los dolidos fanáticos por la muerte de su ídolo, o también pueden entrever que el Rey verdaderamente seguía con vida.

6. La compra de un pasaje de avión

Dos horas después del anuncio oficial del fallecimiento, un hombre bajo el nombre de John Burrows, con un gran parecido a Elvis, compró un boleto de avión con destino a la ciudad de Buenos Aires. Ese era uno de los muchos seudónimos que el Rey solía utilizar en hoteles para pasar inadvertido. Al igual que tantos otras teorías que relacionan a la Argentina como el lugar elegido por otros reconocidos personajes en la historia para escapar o refugiarse, Elvis también se suma a esta lista.

7. Las flores de “Lancelot”

Al día siguiente de la muerte de Elvis, una de sus ex novias recibió un ramo de flores de parte de “Lancelot”, un apodo que sólo Presley y sus mujeres conocían.

8. Las presentaciones de Orión

Al poco tiempo de su muerte, un cantante enmascarado identificado como Orión se presentó en diversos conciertos muy similares a los brindados por Elvis. Sin embargo, pronto Orión desapareció y nunca se supo más de él.

9. Apariciones de Elvis en todo el mundo

Muchas son las versiones de testigos que dicen haber visto a Elvis en diferentes rincones del planeta, desde Estados Unidos, pasando por Japón, hasta llegar a Australia. Un ejemplo es el siguiente video donde se enfoca a un desconocido tomando fotos en la asunción como presidente de Barak Obama en Washington en 2009:

10. Seguro impago

Hasta el día de hoy ninguno de los familiares ha reclamado el seguro por la muerte de Elvis.

Las dudas aún persisten y son muchos los interrogantes alrededor de la muerte de Presley. Los invitamos a que nos dejen sus opiniones y comentarios sobre el tema.

¿Elvis, está vivo?

Piro

The Space Project – The Space Project (2014)

The Space Project - The Space Project (2014)

Puntaje del Disco: 7

  1. Giove (Porcelain Raft): 7
  2. Jupiter (The Antlers): 7
  3. Terraform (Mutual Benefit): 8,5
  4. Miranda (Anna Meredith): 5,5
  5. Always Together With You [The Bride Song] (The Spiritualized Mississippi Space Program): 8
  6. Amphitrites Lost (The Holydrug Couple): 8
  7. Worms (Youth Lagoon): 8
  8. Blues Danube (Blues Control): 6
  9. Saturn Song (Beach House): 7,5
  10. Moonlet (Zomes): 5,5
  11. Earth I (Absolutely Free): 5
  12. Song of Earth (Jesu): 7
  13. Long Neglected Words (Benoit & Sergio): 6,5
  14. Sphere of Io [For Georg Cantor] (Larry Gus): 7

The Space Project es un lanzamiento Indie a cargo de Lefse Records que fue elaborado para el Record Store Day; un dia en que las disqueras lanzan vinilos y Cd’s de edición limitada. Ahora bien, esta colección de catorce canciones tiene una peculiaridad muy especial y la cual es la misma razón por la que elaboré esta reseña y esta es su producción inusual: las canciones fueron hechas a partir de sonidos espaciales.

Ahora bien ¿Cómo es eso posible? Resulta que las sondas espaciales Voyager I y Voyager II lanzadas por la NASA en 1977 captaron fluctuaciones de radiación electromagnética en la magnetosfera de algunos cuerpos celestiales, las cuales al ser ondulaciones con frecuencia fueron transformadas en sonido por parte de científicos. Para The Space Project fueron reclutados catorce artistas para que utilizaran tales grabaciones como base para crear canciones (entre los más conocidos Spiritualized, Beach House, Youth Lagoon, The Antlers). El disco por tanto tiene el “sonido característico” de Júpiter, Miranda (Luna de Urano), Neptuno, Urano, Saturno, la Tierra e Io (Luna de Júpiter); contando con dos temas por cara cuerpo celeste.

Tomando en cuenta la variedad de bandas que participaron, nos encontramos con diversos géneros musicales como el Folk, Dream Pop. Ambiental y no podía faltar Space Rock. Hay de todo; ambientes tranquilos que contrastan con ambientes de misterio, eso sí, siempre manteniéndose un toque de experimentación y psicodelia.

Precisamente la variedad de artistas participantes desembocan en diversos niveles de calidad, respecto a cuales bandas se tomaron en serio el proyecto y cuales lo tomaron como un pasatiempo. Las dos primeras canciones (Júpiter) son temas ambientales muy a la Brian Eno. Pero tras ese par de viajes espaciales se viene la suave folky “Terraform” a cargo del colectivo Mutual Benefit, la cual en mi opinión es la mejor canción del disco.

Las canciones de Neptuno son las que se me hacen la mejor pareja de temas en el disco, con Spiritualized soltando el single “Always Together With You” una canción reconfortante de armonías destacadas y una temática romántica. Los chilenos de The Holydrug Couple crean un dream pop muy melódico en forma de “Amphitrites Lost”; canción que pasa de ser acústica a sintetizada sonando muy bien elaborada.

Otros temas destacados son “Worms” de Youth Lagoon que cuenta no solo con el sonido de los anillos de Urano, sino también con una de las mejores letras del disco. Beach House no se queda atrás soltando la nostálgica y minimalista “Saturn Song” una pieza más del Dream Pop arrullador que acostumbra hacer este dúo.

Al final el disco tiene sus puntos débiles como la intrascendente y extensa “Blues Danube”, la oscura “Moonlet” y la horrorosa “Earth I” que no es más que puro ruido y balbuceos sin sentido. Pero a pesar de los altibajos recomiendo este disco a cualquier oído curioso que esté interesado en familiarizarse con los sonidos de los magníficos satélites del Sistema Solar, vale la pena escuchar el disco aunque sea por curiosidad.

Gera Ramos