Soldiers of Jah Army – Get Wiser (2006)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Open My Eyes: 7.5
  2. By My Side: 8
  3. My Life Alone: 8
  4. Faith Works: 7.5
  5. What Would…?: 7
  6. Strong For Them: 8
  7. Can’t Tell Me: 8
  8. Be Aware: 8.5
  9. I’ve Got Time: 7
  10. Sorry: 8
  11. Bring Back Truth: 7.5
  12. You Don’t Know Me: 8
  13. 911: 7.5
  14. Devils: 7

El promisorio arranque que Peace in a Time of War le dio a SOJA, le permitió que su música se expandiera poco a poco fuera de las fronteras norteamericanas y que el reggae encuentre nuevos referentes.

Grabado en 2005 y lanzado al año siguiente, Get Wiser se convirtió en el segundo disco de larga duración de la banda y el primero con la discográfica Inerloop. Con varios rasgos similares al primer material, en esta producción se puede apreciar a un grupo más maduro y afianzado tanto en sus letras y en su sonido. Jacob Hamphill continúa con un acento por momentos exageradamente similar al tono de Bob Marley que lo llevan a sonar como una parodia.

SOJA contó con la colaboración del ex guitarrista de The Wailers Junior Marvin y algunos miembros de la banda puertorriqueña Gomba Jahbari que le dan un toque distintivo al disco. “Be Aware”, “Strong for Them” y “Can’t Tell Me” son algunos de los temas más distintivos de este material que mostró un sonido más sólido, aunque igual de reconfortante.

Piro

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2014

Jungle – Jungle

Jungle – Jungle

Fecha de Lanzamiento: 14/07/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

Amigos desde la infancia y criados en los suburbios del oeste Londres Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland formaron Jungle a principios de 2013 y se convirtieron en revelación del último año en Gran Bretaña, comenzando como muchos otros a surgir en la web gracias a sus videos virales protagonizados por simpáticos bailarines y no por ellos mismos: “Platoon”, The Heat”.

Su música pegadiza se podría describir como una mezcla de indie rock con funk, soul y electrónica dando como resultado un sonido moderno y pegadizo digno de ser tenido en cuenta. La compañía discográfica XL Recordings les echó el ojo y junto a ellos editarían su interesante disco debut Jungle.

Morrisey – World Peace Is None of Your Business

Morrisey - World Peace Is None of Your Business

Fecha de Lanzamiento: 15/07/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

Moz lo volvió a hacer. Luego de un exilio en el que poco supimos de el por su música reapareció cinco años después con otra gran placa al nivel de su anterior retorno con glorio You Are The Quarry (2004), en este caso con su décimo esfuerzo en solitario World Peace Is None of Your Business.

En esta ocasión Morrisey desplega todo su buen gusto y gran voz influenciado bastante por sonidos flamencos y animados como “Earth is the Loneliest Planet” y “Oboe Concerto”, un tema hablado como “The Bullfighter Dies” (expresando todo su rechazo a las corridas de toros y especialmente a los toreros y canciones épicas que son de lo más efectivas como “Istanbul” y “World Peace Is None of Your Business”.

The Raveonettes – Pe’ahi

The Raveonettes - Pe'ahi

Fecha de Lanzamiento: 22/07/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

La particularidad del título del septimo disco de estudio del dúo danes The Raveonettes proviene de las playas de Hawaii donde Sune Rose Wagner, vocalista y guitarrista estuvo apunto de ahogarse en 2008.

En Pe’ahí continúan consolidando su sónido de guitarras tan propio y personal que los aleja de los demas especialmente en tracks claves como “Endless Sleeper”, “Z-Boys” y “Summer Ends”. En definitiva es una buena obra, pero tal vez como crítica podríamos decir que no hay demasiadas sorpresas y a esta altura de su carrera uno espera algo novedoso de ellos.

Tom Petty & The Heartbreakers – Hypnotic Eye

MI0003769763Fecha de Lanzamiento: 28/07/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

Uno de los pocos héroes que quedan del rock, Tom Petty renueva su compromiso con el público y vuelve con Hypnotic Eye, un disco que retoma las raíces rockeras de aquellos años setenta como You’re Gonna Gett It y Damn the Torpedoes. “American Dream Plan B”, “Fault Lines” “Burnt Out Town” son ejemplos para mostrar que Petty está más vigente que nunca y que con este ojo hipnótico, nos transporta en un viaje en el tiempo pero con matices muy presentes.

Spoon – They Want My Soul

Spoon - They Want My Soul

Fecha de Lanzamiento: 05/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Spoon se tomó su tiempo para presentar su octavo disco de estudio. Luego de cuatro años la explicación perfecta partió de su frontman Britt Daniel que afirmó que “Estabamos un poco quemados, necesitabamos parar para enfocarnos en algo nuevo”.

El resultado fue They Want My Soul, un retorno triunfal donde se exponen todas las virtudes que supieron demostrar en estos años e incluso con composiciones más elevadas redondeando tal vez su mejor trabajo hasta la fecha y uno de los mejores de este 2014 hasta la fecha.

The Gaslight Anthem – Get Hurt

The Gaslight Anthem – Get Hurt

Fecha de Lanzamiento: 12/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Get Hurt es el quinto trabajo discográfico de la banda norteamericana The Gaslight Anthem. El álbum tiene un sonido diverso. Arranca con el sonido contundente, de riffs pesado, casi metalero de “Stay Vicious”, pero luego se torna más versátil con sus tramos más melódicos. El disco tiene sus tramos entretenidos y otros que aburren por el simple hecho de que la banda no ofrece nada especialmente innovador o que lo destaque. Por eso Get Hurt es más bien un disco para pasar el rato pero que difícilmente quede en la memoria de los oyentes.

J Mascis – Tied to a Star

J Mascis – Tied to a Star

Fecha de Lanzamiento: 25/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

Tied to a Star es el reciente disco de estudio solista del líder de Dinosaur Jr. en el que ofrece plenamente canciones acústicas que se alejan del sonido clásico de rock alternativo de guitarras eléctricas distorsionadas de su banda. El álbum tiene un nivel parejo gracias al esfuerzo de J Mascis de apostar a un sonido melódico y tenue. Con sus canciones lentas en su mayoría, pero también con otros cortes acústicos más dinámicos, Tied to a Star es un muy buen trabajo que puede dejar satisfecho a cualquiera que lo escuche.

The New Pornographers – Brill Bruisers

The New Pornographers - Brill Bruisers

Fecha de Lanzamiento: 26/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Cuando nació The New Pornographers en Vancouver a finales de la década del noventa, como una superbanda cuyos miembros formaban parte de otras bandas populares de Canada, nunca se imaginaron la unanimidad tanto en buenas críticas y en ventas que los hizó perdurar por tantos años como uno de los números de indie rock más originales y de mejor reputación en norteamérica.

Este año nos presentan Brill Bruisers. Su sexta placa de estudio donde podemos deleitarnos con trece tracks plagados de sus adictivas melodías que si bien no alcanzan la brillantes de su mejor obra hasta la fecha, Twin Cinema, resulta una buena presentación para todos aquellos que nunca habían escuchado de ellos.

Ty Segall – Manipulator

Ty Segall – Manipulator

Fecha de Lanzamiento: 26/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Desde su aparición no hay año en el que Ty Segall no saque disco y esta vez lo hizo con una de sus mejores producciones de su carrera: Manipulator. Sacándole el jugo a influencias como T. Rex y Bowie, el joven músico logra un sonido pegadizo y original. A lo largo del álbum vamos a encontrar una perfecta combinación de muy buenas melodías, arreglos, distorsiones y riffs de guitarra. Lo más sorprendente es que son 17 canciones y el nivel es notable en todo momento. Pero si buscamos algunos puntos destacados “The Clock” y “Tall Man, Skinny Lady” son grandes ejemplo de lo mejor que ofrece Manipulator.

Captain Beefheart & The Magic Band – Lick My Decals Off, Baby (1970)

Captain Beefheart & The Magic Band - Lick My Decals Off, Baby (1970)

Puntaje del Disco: 8

  1. Lick My Decals Off, Baby: 8
  2. Doctor Dark: 8
  3. I Love You, You Big Dummy: 7,5
  4. Peon: 8
  5. Bellerin’ Plain: 9
  6. Woe-is-uh-Me-Bop: 8
  7. Japan in a Dishpan: 8
  8. I Wanna Find a Woman That’ll Hold My Big Toe Till I Have to Go: 8
  9. Petrified Forest: 7,5
  10. One Red Rose That I Mean: 8
  11. The Buggy Boogie Woogie: 7,5
  12. The Smithsonian Institute Blues (or the Big Dig): 7,5
  13. Space-Age Couple: 7,5
  14. The Clouds Are Full of Wine (not Whiskey or Rye): 8
  15. Flash Gordon’s Ape: 7

Este tipo tenía una capacidad para hacer discos completamente delirantes que es realmente admirable. Trout Mask Replica fue un álbum revolucionario para su época que sirvió de influencia a futuras generaciones que se apoyaron en su sonido. Lo mismo se puede decir de su cuarto disco, Lick My Decals Off, Baby, que es considerado por varios como un trabajo incluso superior.

En esta ocasión la banda mágica del capitán Don Van Vliet (quien además de ofrecer su particular interpretación vocal se encargó de los instrumentos de viento) estaba integrada en este caso por Bill Harkleroad en guitarra, Mark Boston en bajo, Art Tripp con la marimba e instrumentos de percusión, y John French en batería.

Con su singular instrumentación, Lick My Decals Off, Baby tomando bases en el blues rock es un disco tan experimental y bizarro como Trout Mask Replica, pero no son idénticos. De canciones como “Doctor Dark” y “Bellerin’ Plain” se nota cada vez más el sonido caótico y prácticamente de Post Punk (estando ubicados en 1970) que grupos como The Fall y grandes personajes como Tom Waits seguro tomaron como referencia.

Además se podría decir que las diferentes instrumentaciones tienen  su momento de gloria. “Peon” y “One Red Rose That I Mean” son cortes instrumentales que me gustan bastante por su sonido acústico entrecortado que los hace bastante originales. “I Love You, You Big Dummy” con su armónica endemoniada, es una locura casi histérica. En “Japan in a Dishpan” aparece un saxofón que parece violado y completamente desenfrenado. Aunque La Marimba es el instrumento que me encanta como suena a lo largo de todo el disco.

Por supuesto puede tener  sus tramos en los que se pierde completamente el control (especialmente al final en el “Mono de Flash Gordon”) y la escucha puede ser chocante si no estás acostumbrado a Captain Beefheart. Por eso nuevamente hay que advertir que no es un álbum en el que hay que encontrarle la vuelta desde las melodías, lo sútil y racional. Sino en la originalidad de su sonido que llega incluso a tratar de diferir de lo que fue un disco tan aclamado como Trout Mask Replica.

Persy

The Pretty Things – Get the Picture? (1965)

The Pretty Things - Get the Picture (1965)

Puntaje del Disco: 7

  1. You Don’t Believe Me: 8,5
  2. Buzz The Jerk: 8
  3. Get The Picture: 7
  4. Can’t Stand the Pain: 8
  5. Rainin’ in my Heart: 6
  6. We’ll Play House: 6,5
  7. You’ll Never Do It Baby: 7
  8. I Had a Dream: 5,5
  9. I Want Your Love: 6,5
  10. London Town: 7
  11. Cry to Me: 7,5
  12. Gonna Find Me a Substitute: 7

En 1965, The Pretty Things eran una banda muy conocida pero no tanto por su música, sino por sus escándalos públicos; posesión de armas, peleas callejeras y actos de rebelión mantenían a la banda vigente de acuerdo a su título de “La banda más salvaje de Inglaterra”. Sin embargo a pesar de esos detalles la aventura musical de este grupo continuó a solo diez meses de su caótico debut oficial (Es increíble el ritmo a como sacaban discos las bandas de Rock de los 60s) con el lanzamiento de su siguiente trabajo Get The Picture?

Es de notar que este disco ya no sea una salvajada como su antecesor, al parecer la banda se concentró un poco más a la hora de hacer este disco, se percibe una ligera evolución en la banda y en parte Phil May ya no intenta ser Mick Jagger en todo momento;  querer dejar de ser unas copias de The Rolling Stones sin duda representa un paso al frente en la banda.

También se ha de destacar que hay mas temas originales y menos covers, y es precisamente la primera parte del disco donde sale a relucir el talento de Dick Taylor y Phil May: “You Don’t Believe Me” resalta como uno de los puntos más altos de la etapa inicial de la banda, tiene buen gancho y un May expresando frustración marca impresión, “Buzz the Jerk” es breve pero los riffs distorsionados la elevan sobre otras piezas rock n’ rolleras del disco e igualmente me gusta “Can’t Stand the Pain” con su sonido de eco distinto a las otras canciones.

La parte que afecta al disco es cuando la banda se avienta a continuar experimentando con el R&B (Genero que recalco no les queda muy bien), resaltando en temas intrascendentes como “Raining in my Heart”, “We’ll Play House” y la horrenda y monótona “I Had a Dream”. De esta segunda parte de covers solo destacan “Cry to Me” y “Gonna Find me a Substitute”; original de Ike Turner.

Get the Picture? Es más escuchable y diverso que el debut, no apantalla pero es una prueba de un mejor esfuerzo por parte de esta banda Garagera. Para su siguiente lanzamiento la agrupación se tomaría dos años, tiempo que les daría tiempo de lanzar algo más conciso que les ayudaría a entrar en su periodo dorado como músicos.

Gera Ramos

The Mars Volta – De-Loused In The Comatorium (2003)

The Mars Volta - De-Loused In The Comatorium

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Son et Lumiere: -
  2. Inertiatic Esp: 9
  3. Roulette Dares (This Is The Haunt): 9,5
  4. Tira Me A Las Arañas: -
  5. Drunkship of Lanterns: 10
  6. Eriatarka: 8
  7. Cicatriz Esp: 9,5
  8. This Aparatus Must be Unearthed: 8,5
  9. Televators: 9
  10. Take The Veil Cerpin Taxt: 8,5

Con At The Drive In y su Relationship Of Command el dúo de Omar-Rodriguez Lopez y Cedric bixler-Zavala terminaron dominando e influenciando la escena del Post-Hardcore por aquel entonces. Sin embargo, este grupo se separó en 2001. Pero ni siquiera son malas noticias, porque el dúo terminaría formando The Mars Volta, y cuando ellos pensaban que podían hacer algo mejor que Relationship of Command, sacaron De-Loused in The Comatorium, sinceramente uno de los discos del heavy metal y post-hardcore más trascendentales del último siglo.

De-Loused in the Comatorium, aparte de tener una portada y títulos de canciones realmente extraños, es el doble de lo que Relationship Of Command pudo haber sido. Explota la base del género y lleva el sonido más allá mintiéndole sintetizadores, teclados, bombos y un montón de instrumentos más que lo hacen único, puro e innovador en el género como lo fue Refused con su “The Shape of Punk To Come” de 1998.

La música de De-Loused in The Comatorium no sabemos cómo catalogarla. Abarca demasiado Rock Experimental, Heavy-Metal y Post-Hardcore en uno, incluso se puede notar hasta influencias de RITMOS LATINOS (Si, ¡¿En dónde escuchaste un álbum de post-hardcore y experimental influencias de ritmos latinos?!) como se puede demostrar en “Roulette Dares (This is The Haunt)”, “Drunkship of Lanterns” y característica en “Cicatriz Esp”.

La voz de Cedric Zavala cambió y por mucho, elimina los screamings que tenía desde Relationship of Command reemplazandolos por una voz muchísimo mas melódica, aguda y sofisticada.

Pero este álbum no tiene solo una instrumentación excelente, sino que es un álbum conceptual, lo que lleva a evolucionar aún más el género. La historia creada por Cedric Zavala, basada en la muerte de su amigo Julio Venegas, trata sobre Cerpin Taxt, un hombre que intenta suicidarse abusando de la morfina. El intento le provoca un coma de una semana, en la cual experimenta visiones acerca de la humanidad y su propia mente. Una vez consciente, al mundo real lo encuentra desagradable, por lo cual decide volver a su muerte.

Con este álbum, este magnífico dúo demostró hacia donde podían llegar con el género. Sin duda es no solo uno de los mejores discos del género del siglo y uno de los mejores de la pasada década.

Toto

Porno for Pyros – Porno for Pyros (1993)

Porno for Pyros - Porno for Pyros (1993)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sadness: 8
  2. Porno for Pyros: 8,5
  3. Meija: 7
  4. Cursed Female: 8
  5. Cursed Male: 8
  6. Pets: 9
  7. Bad Shit: 7,5
  8. Packin’ .25: 8
  9. Black Girlfriend8,5
  10. Blood Rag 7,5
  11. Orgasm: 8

Durante los más de diez años de separación de Jane’s Addiction su carismático líder y cantante, Perry Farrell, se dedicaría no solo a su exitoso festival Lollapalooza (genial creación de Farrell que aún hoy continúa activo en distintas partes del mundo), sino que junto al también baterista de su ex banda Stephen Perkins y al guitarrista Peter DiStefano y al bajista Martyn LeNoble fundaría Porno For Pyros.

Su muy esperado primer disco homónimo no tardaría en salir y en Abril de 1993 ya lo tuvimos entre nosotros. La comparación con Jane’s Addiction resulto inevitable y muchos de sus fanáticos quedaron extasiados con el nuevo proyecto y otros no lo apoyaron. Lo cierto es que si bien el sonido es similar encontramos algunas diferencias como cierto toque psicodélico en sus composiciones y en especial en las guitarras, se echan de menos los monstruosos riffs de Dave Navarro aunque el trabajo de DiStefano se lució más en crear texturas y ambientes. Otra particularidad es una mayor presencia de las voces mucho más protagonista que en su antigua banda.

Comercialmente Porno For Pyros funcionó muy bien en Estados Unidos gracias a su single “Pets” que recibió fuerte rotación en la entonces fundamental y marca tendencias MTV.

Los que esperaban un clásico como Ritual de lo Habitual o Nothing Shocking seguramente se sintieron decepcionados con el comienzo de este nuevo proyecto, pero Porno for Pyros es un muy convincente trabajo que comenzaba un nueva etapa en la vida de Perry Farrell, una de las figuras claves de la escena alternativa del rock en los noventa.

F.V.

The Cranberries – To the Faithful Departed (1996)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Hollywood: 7
  2. Salvation: 8.5
  3. When You’re Gone: 9
  4. Free to Decide: 8.5
  5. War Child: 7.5
  6. Forever Yellow Skies: 6
  7. The Rebels: 7
  8. I Just Shot John Lennon: 7
  9. Electric Blue: 7
  10. I’m Still Remembering: 7.5
  11. Will You Remember?: 7
  12. Joe: 7
  13. Bosnia: 7

Habiendo alcanzado el pico de popularidad y ventas con el lanzamiento de No Need to Argue de 1994, The Cranberries entraban renovados a los estudios de grabación para darle forma a lo que sería su tercer material.

To the Faithful Departed, dedicado a la memoria del productor Denny Cordell y a Joe, el abuelo de la cantante Dolores O’Riordan, que habían fallecido en 1995, salió a las bateas en abril del año siguiente y  si bien no alcanzó las cifras que el predecesor material, logró posicionarse bien entre los primeros puestos de los rankings y vender una considerable cantidad de copias.

En un tono más pesado que los discos anteriores, “Salvation”, que tenía como tema a las drogas, fue el corte inicial que marcó el tono del álbum. Pero hubo otros temas que también dieron le dieron un toque distintivo, como la bella balada “When You’re Gone” y “Free to Decide”, un verdadero clásico de los noventa.

Piro