Bob Dylan & The Band – The Basement Tapes (1975)

Bob Dylan & The Band - The Basement Tapes (1975)

Puntaje del Disco: 7

Disco 1:

  1. Odds And Ends: 7,5
  2. Orange Juice Blues (Blues For Breakfast): 7,5
  3. Million Dollar Bash: 8,5
  4. Yazoo Street Scandal: 8,5
  5. Goin’ To Acapulco: 8
  6. Katie’s Been Gone: 7,5
  7. Lo And Behold: 7
  8. Bessie Smith: 7,5
  9. Clothes Line Saga: 7,5
  10. Apple Suckling Tree: 7
  11. Please Mrs Henry: 7
  12. Tears Of Rage: 9

Disco 2:

  1. Too Much Of Nothing: 7,5
  2. Yea! Heavy And A Bottle Of Bread: 7,5
  3. Ain’t No More Cane: 6,5
  4. Crash On The Levee (Down In The Flood): 7
  5. Ruben Remus: 6
  6. Tiny Montgomery: 5
  7. You Ain’t Goin’ Nowhere: 8
  8. Don’t Ya Tell Henry: 5,5
  9. Nothing Was Delivered: 7
  10. Open The Door Homer: 6,5
  11. Long Distance Operator: 6
  12. This Wheel’s On Fire: 6

The Basement Tapes es un álbum que en realidad nació en el año 1967. Por aquel entonces eran grabaciones no oficiales que Dylan había hecho con el grupo The Hawks. Y el disco se lo conocía bajo el nombre  Great White Wonder. Recién en 1975 se vería su versión oficial lanzada en conjunto con The Band.

La época de las grabaciones de The Basement Tapes en los sesenta coinciden con el período en que Bob estuvo alejado del público por su accidente en motocicleta.  Es decir, posterior a sus dos mejores discos o por lo menos los más aclamados. Sin embargo, en The Basement Tapes musicalmente Dylan y The Band no hacen algo particularmente revelador. Es folk, country y blues tradicional. Tal vez ese sea el problema de este compilado de canciones, en ser un poco genérico (especialmente el segundo disco) y en no resultar grandioso en sus composiciones. Es por eso que con dificultad se encuentran grandes canciones. La única para mi gusto que vale la pena es la encantadora balada  “Tears of Rage” (que también figura en el álbum debut de The Band).

Aun así, lo que hay que destacar es que en Dylan se nota una vibra entretenida. Y The Band ayuda a nutrir ese sonido y hasta aparecen números en los que Richard Manuel y Robbie Robertson salen de las sombras de la figura hegemónica de Dylan para interpretar canciones.

A la crítica en general le encantó este disco. Pero como verán nosotros discrepamos un poco. Es un buen álbum, especialmente para fans de Bob, pero también es un trabajo bastante sobrevalorado.

Persy

Beastie Boys – Hello Nasty (1998)

Beastie Boys - Hello Nasty (1998)

Puntaje del Disco: 8

  1. Super Disco Breakin’: 7
  2. The Move: 8,5
  3. Remote Control: 8
  4. Song for the Man: 7
  5. Just a Test: 7,5
  6. Body Movin’: 7,5
  7. Intergalactic: 9,5
  8. Sneakin’ Out the Hospital: 7
  9. Putting Shame in Your Game: 8
  10. Flowin’ Prose: 8
  11. And Me: 7
  12. Three MC’s and One DJ: 8,5
  13. The Grasshopper Unit (Keep Movin’): 7
  14. Song for Junior: 6
  15. I Don’t Know: 8
  16. The Negotiation Limerick File: 9
  17. Electrify: 8,5
  18. Picture This: 7,5
  19. Unite: 8
  20. Dedication: 7,5
  21. Dr. Lee, PhD: 8
  22. Instant Death: 6

Moviendose desde el elctro funk pasando por ritmos latinos, soul, hip hop y sonidos futuristas llegaría el 14 de Julio de 1998 la quinta incursión discográfica de los Beastie Boys, luego de cuatro años de ausencia que generaron mucha expectativa, Hello Nasty.

El trío de Nueva York contaría con la novedad del DJ Mixmaster Mike como miembro estable, y su inclusión significó un golpe de aire fresco a su música. Juntos más el agregado del productor brasilero Mario Caldato Jr. lograron edificar un sonido único y rico en cada tema, por momentos rozando lo absurdo, algo que ya se podría calificar como su marca registrada.

Dejando de lado mucho tema instrumental innecesario (de allí se explican las ¡22 pistas!), Hello Nasty incluye temas que realmente valen la pena como las más conocidas “Intergalactic” y “Three MC’s and One DJ”, y otras que quizás no son tan reconocibles pero que son bastante valiosas como “The Move”, “The Negotiation Limerick File” y “Electrify”.

Sin llegar a ser tan efectivo y memorable como sus primeros discos con Hello Nasty, Beastie Boys se perfilaba bien para el comienzo del nuevo milenio, en un gran momento tanto en popularidad como musical. Aunque ya con el resultado puesto y el correr de lo años sabemos que la siguiente década no fue para nada lo que esperábamos de ellos.

F.V.

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2015

Wilco – Star Wars

Wilco – Star WarsFecha de Lanzamiento: 16/07/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Los fans de la saga cinematográfica de George Lucas, no esperen un disco que tenga que ver con ello. Aunque en Star Wars, su noveno álbum de estudio, Wilco aborda un estilo alternativo en el que las guitarras alternativas le dan cierto aire espacial/robótico. Si se lo preguntan no se parece al estilo de Radiohead. La banda de Thom Yorke aborda un sonido mucho más alienígena y oscuro en discos como OK Computer. Wilco le pone su impronta, es decir, lo hace con melodías más Pop. El resultado de Star Wars es satisfactorio. Las canciones son muy agradables en todo momento. Es un álbum muy sólido, tal vez no el mejor de la banda, pero  muy destacable dentro de lo que ya se lanzó en el 2015.

Tame Impala – Currents

Tame Impala - CurrentsFecha de Lanzamiento: 17/07/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

De todos los viajes psicodélicos que nos propone Kevin Parker y los suyos, Currents, es el que menos me convence por lejos.

Luego de una interrupción de tres años esperaba más de esta banda australiana que parecía haber llegado para revolucionar al rock actual especialmente desde la salida del su genial segunda placa, Lonerism (2012), cualquiera que se haya maravillado con el estará algo decepcionado.

Mac DeMarco – Another One

11183_JKTFecha de Lanzamiento:  17/07/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

A un año de su exitoso Salad Days, la revelación Canadiense, Mac DeMarco, no ha perdido tiempo en lanzar un mini-LP de ocho canciones bautizado Another One. En este trabajo Mac descansa de su extravagante Pop y saca a relucir su lado baladista con canciones románticas de sonido cristalino, dejando temas destacables tales como “The Way You’d Love Her”, “Another One” y “Without Me”.

Ronnie Earl & the Broadcasters – Father’s Day

Ronnie Earl & the Broadcasters - Father's DayFecha de Lanzamiento:  17/07/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

El veterano guitarrista de blues Ronnie Earl se encuentra desde los ochenta junto a su banda The Broadcasters editando discos que despiertan una sonrisa a los verdaderos amantes del género.

Con una técnica excelente Earl siempre ha sido capaz de interpretar clásicos haciendo “hablar” a su guitarra, quizás como crítica podemos mencionar que pocos de sus temas son de su autoría. Father’s Day no es la obsesión y dejará conforme no solo a fanáticos bluseros sino que lo hará con otro tipo de oyentes con seguridad.

Ducktails – St. Catherine

Ducktails - St. CatherineFecha de Lanzamiento: 24/07/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Ducktails como proyecto paralelo del guitarrista de Real Estate, Matt Mondanile, sigue creciendo, a punto tal que este año lanzó su quinto disco de estudio, St. Catherine. En él, Ducktails nos trae una mezcla balanceada de buenas melodías con psicodelia. Y la canciones son más que decentes, muy buenas en muchos pasajes, aunque difícilmente queden en la memoria del oyente. St. Catherine no es un disco particularmente innovador. Pero a quien le interese escuchar un Indie Pop agradable con este álbum se quedará satisfecho.

Public Enemy – Man Plans God Laughs

Public Enemy - Man Plans God LaughsFecha de Lanzamiento: 24/07/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Veteranos de mil batallas Chuck D y sus Public Enemy pudieron surfear el paso del tiempo y a veinti ocho años de su primer lanzamiento continúan editando discos de probada calidad, tal es el caso de Man Plans God Laughs.

Agudo observador de la realidad Chuck, de ya 55 años de edad, se las ingenia para ofrecernos temas de puro hip hop con letras comprometidas sobre el racismo, el capitalismo, etc. Inclusive se da el lujo de samplear “Honky Tonk Women” de los mismisimos Rolling Stones en una de sus mejores pistas: “Honky Talk Rules”.

Albert Hammond, Jr. – Momentary Masters

Albert Hammond, Jr. - Momentary MastersFecha de Lanzamiento: 31/07/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Responsible de los riffs de guitarra que hicieron famosos a The Strokes a comienzos de la década pasada, Albert Hammond Jr., se las ingenió para elaborar al mismo tiempo que su trabajo más conocido con la popular banda hacerse siempre de un tiempo para su propia música.

En Momentary Masters, Albert replica sus mejor forma desde su debut, Yours to Keep (2006), apoyado por temas animados y accesibles con su sello distintivo como “Born Slippy”, “Losing Touch” y “Don’t Think Twice“.

Bon Jovi – Burning Bridges

Bon Jovi - Burning BridgesFecha de Lanzamiento: 24/08/2015

Puntaje del Disco: star-rating 1

Con todo el respeto, disculpen los fanáticos de Bon Jovi, pero… ¿Cuándo le van a hacer un bien a la humanidad y va a retirarse esta banda definitivamente del mundo de la música? Ya robaron y acumularon toneladas de dinero, por favor dejen de hacer sufrir a la gente. ¿No se dan cuenta que cada disco nuevo que sale de ustedes es horripilante?

Bueno, pongamosnos serios. Burning Bridges es el décimo tercer disco de estudio de la banda de New Jersey y posiblemente el peor de toda su discografía, y uno de los peores de los últimos 20 o 30 años. No es difícil de imaginar un paupérrimo nivel en ellos. Ya la venían pifiando desde… desde que nacieron, pero bueno, nunca llegando a un nivel tan calamitoso. Burning Bridges falla porque ni siquiera suena a Bon Jovi y tampoco suena como un grupo más maduro que haya evolucionado en su sonido. En el álbum parecen la típica banda que abandona el género que los hizo populares, el Hair Metal en su caso, intentando buscar respuestas desde estilos en los que no deberían nunca hacer foco, sonando realmente ridículos. ¿Cómo describir este nuevo y mamarrachero sonido de Bon Jovi? Se podría decir que intentan sonar a la versión arruinada de U2 de hoy en día, pero con menos inspiración, agregándole unas buenas dosis de mal gusto de grupos como Nickelback y Simple Plan. Es un asco repleto de horrores que ni los mismos fans de Bon Jovi van a soportar como “We Don’t Run”, “I’m Your Man” y “Life is Beatiful”. Así que si están buscando el peor disco del 2015, paren de buscarlo acá lo tienen y eso que todavía faltan varios meses para que termine el año.

Beach House  – Depression Cherry

Beach House  – Depression CherryFecha de Lanzamiento: 28/08/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Sin la necesidad de revolucionar la fórmula que tanto les ha dado éxito, el dúo de Dream Pop, Beach House, presenta su quinto disco buscando un regreso a su estilo más simple que caracterizó sus primeros dos discos. Por tanto en  Depression Cherry la exuberancia de Teen Dream y Bloom dan paso a un sonido más íntimo y minimalista, resaltando joyas como “Space Song”, “PPP” y el raro experimento de Shoegaze “Sparks”.

Destroyer – Poison Season

Destroyer – Poison SeasonFecha de Lanzamiento: 28/08/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Destroyer es una banda Canadiense de Indie Pop con un recorrido ya de 20 años.  Este año en su aniversario han presentado Poison Season, donde el cerebral líder Dan Bejar muestra un Chamber Pop de instrumentación orquestada y precisa. Como en todos los trabajos de la banda, la letra poética y profunda es un fuerte, aunque en ocasiones el disco se siente aburrido debido a la presencia de algunas baladas soporíferas.

Conspiraciones del Rock: Artistas MK Ultra

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El Proyecto MK Ultra (del alemán Mind Kontrolle Ultra) es un proyecto que nació en los Estados Unidos en 1953 y fue creado por el director de la CIA Allen Dulles, teniendo como jefe del programa al director de la División Química de la CIA, el bioquímico y psiqiuatra militar Joseph Scheidder. En plena Guerra Fría el principal objetivo era desarrollar técnicas de lavado de cerebro mediante electroshoks, drogas e inducción que llevaban a los espías soviéticos a decir la verdad y posteriormente a truncar los recuerdos de la víctima con el fin de influir en las acciones futuras y en su comportamiento.

Esta técnica de control mental, según se cree, es utilizada por las élites gobernantes que operan en la clandestinidad, con el fin de establecer un modo de pensar y actuar en la población, a través de los personajes famosos, en quienes se ven reflejados. El mundo de la música, con la gran repercusión que tiene entre la gente, no ha sido la excepción y a lo largo de las últimas décadas, han surgido incontables artistas que han sido sometidos a tratamientos para que sus mentes sólo reconozcan los designios de sus amos. En la película ClockWork Orange, el genial director Stanley Kubrik, nos muestra cómo Alex el protagonista, es sometido al Programa Ludoviko con el objetivo de reformular su pensamiento y que ante determinados estímulos, actuase de un modo sumiso.
2df274db27d09b1f535fa42f8793b789Uno de los éxitos más destacados del Proyecto MK Ultra ha sido el caso de Elvis Presley, cuya muerte ha sido puesta en duda en la primera entrega de Conspiraciones del Rock. Presley habría sido inducido por su manager Tom Parker a quien conoció en el ejército, a unirse al Programa y a partir de entonces su figura como símbolo sexual habría servido para irradiar sensualidad entre los jóvenes y de alguna manera hipnotizarlos. Si es que murió aquel 16 de agosto de 1977, existen teorías que sostiene que pudo haber sido como parte de un ritual cabalístico.blood_on_the_dance_floor_cover

El otro gran ícono de la música que ha sido víctima del Proyecto, desde su niñez hasta su muerte, ha sido el Rey del Pop, Michael Jackson.
Desde sus tiempos en los Jackson 5, Michael ha experimentado problemas de desequilibrios mentales, acompañados luego de las drogas y el alcohol y ha sido un mensajero predilecto de las simbologías utilizadas por las sociedades secretas que controlan desde la oscuridad. Michael, cansado del constante sometimiento, habría intentado revelarse ante sus programadores, al igual que otra relevante figura de la música que sabía los trasfondos de la industria musical como fue John Lennon, y terminaron muertos en circunstancias que aún son inciertas.

En la actualidad existen numerosos artistas jóvenes que han sido víctimas del Poryecto MK Ultra y que a través de sus canciones, videos y vestimenta buscan instaurar de manera subliminal y en ocasiones de modo muy directo, los símbolos y mensajes que sus amos quieren imponer a la sociedad. Son ejemplos de famosos artistas jóvenes Justin Bieber, Rihanna, Beyoncé y Miley Cyrus, entre muchos otros.varios

La participación como conejillos de indias de planes oscuros no desacredita, sin embargo, los notables dotes musicales y compositivos que muchos de los artistas han mostrado y que han sido reseñados en el blog poseen. Esta teoría sólo intenta mostrar cómo más allá de la música se pueden encontrar mensajes ocultos o dobles sentidos que muchas veces no tienen mensajes demasiado agradables.

Piro

The Dandy Warhols – …Earth to the Dandy Warhols (2008)

The Dandy Warhols - ...Earth to the Dandy Warhols (2008)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The World The People Together (Come On): 7
  2. Mission Control: 7
  3. Welcome to the Third World7,5
  4. Wasp in the Lotus: 8,5
  5. And Then I Dreamt of Yes: 8
  6. Talk Radio: 8,5
  7. Love Song: 7
  8. Now You Love Me: 7
  9. Mis Amigos: 6
  10. The Legend of the Last of the Outlaw Truckers AKA the Ballad of Sheriff Shorty: 7,5
  11. Beast of All Saints: 8
  12. Valerie Yum: 7,5
  13. Musee D’Nougat:

Con mayores puntos en común a sus dos discos consagratorios, Thirteen Tales from Urban Bohemia (2000) y Welcome to the Monkey House (2003), que al sonido psicodélico buscado en su antecesor, Odditorium or Warlords of Mars (2005), la sexta placa de estudio de The Dandy Warhols, …Earth to the Dandy Warhols…, les devuelve la consistencia de sus mejores épocas notandoselos cómodos y precisos.

Debutando en el mercado el 18 de Agosto de 2008, bajo su propio sello discográfico luego de abandonar Capitol Records el año anterior, la banda de Portland se encontraba ante un verdadero desafio que salió bastante bien a pesar de no ser un disco brillante, se lo podría calificar como una actualización a su mejor placa, Thirteen Tales from Modern Bohemia, pasando por buenos momentos de rock alternativo y guitarras ruidosas como “Wasp in the Lotus”, pop descontracturado como en “And Then I Dreamt of Yes”, el “homenaje” al tema de Status Quo “Pictures of Matchstick Men” con “Talk Radio” que a pesar de todo suena muy bien y la épica “Beast of All Saints”.

Al margen de estos aciertos encontramos ciertos momentos menos lúcidos como “Mis Amigos” en tono de fiesta y divertida pero es la más olvidable del disco y el extraño e incalificable cierre de quince minutos de “Spoken Word”, “Musee D’Nougat”.

En conclusión los mejores momentos de …Earth to the Dandy Warhols… recuerdan por momentos a la banda en su pico de creatividad y a pesar de sus puntos flacos, es un paso positivo para seguir creciendo en su carrera.

F.V.

Unknown Mortal Orchestra – II (2013)

Unknown Mortal Orchestra – II (2013)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. From the Sun: 8,5
  2. Swim and Sleep (Like a Shark): 8,5
  3. So Good at Being in Trouble: 8
  4. One at a Time: 7,5
  5. The Opposite of Afternoon: 7,5
  6. No Need for a Leader: 6,5
  7. Monki: 6
  8. Dawn: –
  9. Faded in the Morning: 6,5
  10. Secret Xtians: 7

Por el poder de las redes sociales, tanto de los blogueros independientes como de sitios web de peso como Pitchfork y Uncut, la futurista banda neopsicodélica Unknown Mortal Orchestra se dio a conocer en el 2011 llamando la atención con su alegre e intrincado pop psicodélico de baja fidelidad. Convirtiéndose en un hit en su país y promoviéndose con su single “Ffunny Ffrends”.

Su inmediato éxito en el mundo Indie llevaría a que la prominente disquera Jagjaguwar —Conocida por fichar promesas con mucho potencial —ofreciera un contrato con la banda Neozelandesa para la producción de su siguiente disco, el cual bautizaron sencillamente como II.

Ruban Nielsen, sabiente de que en su debut había desarrollado un sonido singular que le hacía distintivo de otras formaciones contemporáneas, sobre todo con sus vocales infantiles y sus precisos punteos de guitarra ensuciada y reverberada, no quiso cambiar el estilo, sino concentrarse en trabajar en los detalles, la virtuosidad y la experimentación; elementos esenciales de lo que es Unknown Mortal Orchestra.

El resultado fue un disco más ganchero, cálido y enfocado. Sin guardarse nada, en su primera mitad  se encuentra lo mejor de II: “From The Sun” es una simple pero relevante canción arpegiada  “Swim and Sleep” tiene unos ganchos de guitarra sorprendentes que le vuelven el tema más pegadizo, mientras que  “So Good at Being in Trouble” es la definición de una canción relajada de verano.

El pecado de Unknown Mortal Orchestra fue llevar la experimentación demasiado lejos en, dedicando la segunda parte del disco a temas desordenados e intrascendentes tales como la divagante ¨Monki¨ de casi ocho minutos de duración y la desordenada “Faded in the Morning”

A pesar de sus defectos, los frecuentes detalles musicales y un destacado inicio convierten a II en una leve mejora por parte de los neozelandeses. Sin embargo aun hay mucho campo de mejora para una banda de naturaleza intrincada y ambiciosa.

Gera Ramos

Ween – 12 Golden Country Greats (1996)

Ween - 12 Golden Country Greats (1996)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. I’m Holding You: 8,5
  2. Japanese Cowboy: 7
  3. Piss Up A Rope: 8
  4. I Don’t Wanna Leave You On The Farm: 8
  5. Pretty Girl: 7
  6. Powder Blue: 7
  7. Mister Richard Smoker: 7
  8. Help Me Scrape The Mucus Off My Brain: 7
  9. You Were The Fool: 8,5
  10. Fluffy: 8

¿Es está la misma banda que veníamos escuchando antes? ¿Es esto Ween? Bueno, sí… 12 Golden Country Greats es un álbum que nada tiene que ver con todo lo que van a escuchar de ellos en su discografía, pero es de ellos al fin.

Contrariamente al rock alternativo experimental, sardónico, que experimenta con diferentes estilos al que nos tienen acostumbrados, para este disco decidieron elegir un solo género en particular. Y para colmo eligieron uno de los más contrarios con su fisionomía: El Country. 12 Golden Country Greats son 10 canciones de country que parece sacadas de otra época. A algunos les recordará a grupos como The Byrds o leyendas vivientes como Bob Dylan, pero Ween se esfuerza por darle su propia impronta, manteniendo su gracia característica. De todas formas, fue una apuesta arriesgada. El country no es el estilo que mejor queda en ellos, por más entretenidos que intenten ser. De hecho están contenidos en lo estrictamente sonoro. No ofrecen nada particularmente experimental (pueden ser juzgados hasta de genéricos en algunos pasajes), y eso es un detonante para que muchos odien este disco.

Aun así lo que hacen es decente. Sin ser clásicos hay algunas buenas melodías en cortes como “I’m Holding You”, “You Were The Fool, Piss Up A Rope” y “I Don’t Wanna Leave You On The Farm”. Pero en lo personal les recomiendo repasar otros discos de su grandioso catálogo. 12 Golden Country Greats es más bien un disco para los fans que quieren poner a prueba hasta donde llega su amor por la banda.

Persy